《又见奈良》：平静且愉悦地，把自己代入一场悲剧(3)

《米花之味》本身也是一部参杂了喜剧元素的作品，只不过，在这部前作中，喜感的构建，没有采取讲故事把节奏带出来的方式，而是用类纪录片的手法把镜头怼村民的面孔，观众是彻头彻尾的旁观者，以审视的方式，见证了荒诞与喜感的产生，
这一次在《又见奈良》，最明显的变化就是不再让观众审视，而是随着故事的推进，用一些接近日常生活的场景，将喜感自然地嵌入到细节中。前半场观众的频频发笑，不仅是因为演员的表演，而是基于代入感。观众有了参与的入口，这也就为后续的共情建立了基础。
从旁观到代入，是技巧和方法的提升，但对创作者来说，能否实现代入不仅是技巧的问题，本质上还是和自身的视角有关。
目前，鹏飞的作品尚少，三部作品的风格有差异，他自己也说还在摸索自身风格的阶段，所以很难把他作为导演的趣味，完整的概括出来，但至少在《又见奈良》里，那些引人发笑的点，很可爱甚至有些中二、二次元，有把生活的底色看穿后的直率与肆意。
最为突出的是，这些笑点，从节奏到呈现过程，与当下年轻人的审美是对味的。
鹏飞在接受一些媒体采访时说，自己平时就喜欢模仿，而相比文艺片，其实更加偏爱商业类型片，包括歌舞、科幻等等，希望以后能够做更多元的创作尝试。
本来，鹏飞面目中就没有某种极端气质，反而因为过于平整显得有点务实。说这些话的时候，视频里他脸上的笑容也是淡淡的。
但一想到，那个贡献了全场爆笑的片段里，客串屠夫的他，所呈现出宛若穿着粉红萝莉装的钢铁直男那般的憨萌感，就觉得，鹏飞其实挺“B站”的。

导演鹏飞
功底
沉浸与牵引
对观影者来说，喜剧元素和时长非常友好。而在友好的基础上，《又见奈良》出彩点是形成了从视觉到情绪的沉浸感，以及对母亲这一角色出色的调度。
沉浸感，一方面来自于影片的拍摄手法，另一方面来自于演员的表演，这两者在恰到好处的控制下，做到了互相成就。
在拍摄方面，沿袭了《米花之味》，也有一些没有台词过渡即直面人物面孔镜头，而在铺满的画面里，人物表演的细腻程度，做到了与被生存环境影响的痕迹充分呼应。