《又见奈良》：平静且愉悦地，把自己代入一场悲剧(4)

演员表演出了实感，观众也就能感知到“实感“。
老戏骨吴彦姝、国村隼自是不用说，另一位主演英泽，比之前的《米花之味》有了更明显的提升。此前，《米花之味》中的云南母亲虽然也不错，但在与村民互动上总是差了些，有被指导的痕迹和类“纪录片”主角的生硬，但这次，她把在日本生存受当地影响的气质，自然地在面部表情和眼神上输出了，表演痕迹淡化了很多，且有了故事性。
如果说沉浸感是本片可以拿高分的关键理由，那么对母亲这一角色的调度，则可以算作是本片配得上高分的支撑。
在公园长椅与聋哑人对戏的那一场，以及最后极为出彩有“造梦”之意的祭祀那场，吴彦姝眼神的共情能力令人震撼，镜头给予她的方式也很精准，最大程度地实现了对观众的牵引。
也正是这两场里，母女牵绊的深刻，成功地得到了具象的展现，无预兆的悲伤迅猛袭来，观众被击中，瞬间泪如雨下。

左为英泽，右为国村隼
缺憾
哲学与套路
在趣味的背后，鹏飞对于自然环境与人的关系是有思考的，他也具备将自然环境对人的影响以较为细腻的方式呈现出来的能力。同时，通过前作和《又见奈良》来看，自然环境在他的视角里，并不是简单地对人性的映射或者为了实现某种启发而存在，而是包含着某种神性的意味，也是故事的主角之一。
最后的“祭祀”造梦那场，也是影片对丽华最后的追寻，鹏飞将自然场景的运用提升到了一个高度，在退休警察、小泽陪着陈奶奶进入祭祀场之前，那个入口的取景，起到了类似虚幻之境入口的效果，也为后续的结果，埋下了颇有余味的伏笔。
可以说，相比《米花之味》里自然风光的“铺张”， 自然风光与人的映射关系的呈现，《又见奈良》是收敛的。
这种收敛一定程度上，让位于故事性，影片的确更紧凑了，却也失去了很多观赏层面反复探寻的余味，在台词留白，而且有些碎片的情况下，观众高度依赖演员的表演推动，而当演员的情绪嘎然而止，影片的整体面貌实际上仍是模糊的，甚至在回忆的时候，会有些许仓促的感觉。