张国荣的演技，到底多高？(11)

后者以《新上海滩》、《夜半歌声》、《白发魔女传》等为代表，许文强、宋丹萍或卓一航，无一例外都是被极其浪漫化了的角色塑形。
当然90年代香港主打惊奇体验的电影，无论是武侠或是现代传奇，都非常明显地用如幻似真的用充满封闭感的布景设计来建立传奇背景，这些电影里张国荣非常内敛的忧郁气质仿佛在与其80年代的激进姿态告别。
在1990年代初期张国荣短暂地「隐遁」加拿大，从音乐舞台上引退。但1995年滚石唱片主打电影主题曲的《宠爱》专辑宣告了其音乐事业的继续出发。
这本来在香港娱乐文化中是相当普遍的，所谓「退出」仅是一时一地的一桩事件而已，本来当不得真。
但张国荣的音乐复出带有非常浓重的改头换面气质，在1995-2003的音乐演唱实践中，他不断变换风格，试图走低柔声线与多元曲风并重的探索，（歌词意识形态也相当大胆）这种探索与其电影表演领域对既有模式的主动解构有着非常紧密的关联。某种程度上成为了对自我既有明星形象的反动。
同时我们来看当时的香港电影业态，1990年代初期，台湾资金大量进入香港电影，形成了极大的经济泡沫，1993年，香港电影产量达到234部之多，然而下一年开始，直线下滑，从产量到票房都盛极而衰。
从1970年代末逐渐形成的批量复制的类型电影及繁化的娱乐明星面相也渐渐开始完成在新的时代的转向。
在这样的前提下，1990年代张国荣主演的三部电影完全打破了观众对明星本色层面的想象，也建立了张国荣留名影史的表演范例。《霸王别姬》、《东邪西毒》和《春光乍泄》基本上是这个时期张国荣电影表演的巅峰之作，也是他自己都无法复制的银幕经典。

《霸王别姬》
我们先来谈谈陈凯歌导演的《霸王别姬》，这部电影基本上也已经是张国荣电影表演生涯的顶峰。我们谈论张国荣的表演，这部电影是绝对绕不开的。
不仅仅因为《霸王别姬》涉及了当代中国大银幕上很难见到的性别倒错，也不仅仅聚焦在程蝶衣这个角色的双重假定，而是在这部电影中，张国荣非常自觉地建立了一种关于表演的本体的意识并实践到表演过程中。