张国荣的演技，到底多高？(12)

《霸王别姬》的镜头语言，是与大部分香港电影的短平快非常功利化的镜头语言设定不同的，包括张国荣在内的主要演员，并不受到突出情感的特写镜头限制。荣迷们甚至很难在这部三个小时电影里数到多少面目清晰的特写镜头。

大部分时间，程蝶衣都是中远景呈现的，哪怕是脸部特写，光线是自然光或暗淡的，属于「张国荣」的脸部特征很难被轻易捕捉。
法庭上的戏、文革前夜的探访等戏，都是如此。而在其他特写状况下，程蝶衣则是进入了唱戏的特殊情境或者是化了戏妆，事实上进入了关于角色第二重假定性，也就是剧中人进入了另一个剧中人的状态。
所以《霸王别姬》中，作为明星的「张国荣」究竟在演谁，是一个颇有趣味的问题。他既演了一个遭受创伤、性别倒错的程蝶衣，同时也在演程蝶衣所进入的一个个角色，比如虞姬，比如杜丽娘，他所面对的角色塑形任务，远比他在香港本土所拍摄的电影中相对片面化的角色要复杂得多。
这种特征就导致了张国荣的表演彻底与「超本色」剥离。张国荣本人在这个阶段自己也形容说「我不想做明星，因为我已经是，我希望做一个真真正正的演员」，如此直白的表述，非常直观表达了对于过往银幕形象的自我认同，也与「超本色」的概括不谋而合。

这种表演的进化具体的表现是由其前在香港本地电影中所表现的「超本色」 「无痕表演」形态转换成为一种内敛、含蓄的真正对角色本身的皈依表。而在具体拍摄过程中，演员本身的地域文化差异及造成的互动亦对角色性格的塑造有潜移默化的影响。
在师傅痛打段小楼的戏码拍摄过程中，张国荣发现张丰毅「对『捱打』显得并不介意，虽然他的臀部不能直接坐在凳子上，只能靠大腿代劳，他仍然说：『无所谓，戏需要，值得的』」的实打实上阵的身体自我规训的自觉对张国荣无疑产生了巨大的影响，其他诸如努力学习京剧等等代入到完全不同的表演状态，都是这种转化的具体表现。