张国荣的演技，到底多高？(15)

对于表演的内在心理逻辑能够有这样一番理解，也是张在这一时期高度凝练表演形态的内在逻辑的体现。
晚期与身后：被现代流行文化语境绑架的再度「超本色」化
这种姿态转向暧昧模糊的表演形态在1998年以后逐渐升级成了关于张国荣的性别身份/社会身份的双重认同。张国荣的粉丝们一定记得看过几万遍的跨越97演唱会里的那段告白，在演唱会里引发关于大众明星的多重意义话题本身就是张对世纪末娱乐生态的最直接回应，他更为直接地将这种「我就是我」的自由姿态放置在电影表演中。
《流星语》里小孩子落魄的养父李兆荣洗尽铅华，留着拉渣胡子低调度日，一方面，反「偶像/明星」的姿态在这部电影中展露无遗，另一方面，正是如此，引发了观众对于张国荣这样的表演姿态的另一种美化与想象。

《流星语》
在20世纪末，手机、网络逐渐兴起，普罗大众对于明星的接受与讨论开始由单向性的认可与膜拜转向分化，对明星社会身份的多元视角开始形成。比如一度被严防死守的明星恋爱结婚，也渐渐开始不再作为禁忌事件。
关于张国荣的性取向问题我想并没有深度讨论的必要，反而是在他2003年身故后的大量新闻报道与回顾中这一点被反复提及，成为不得不被消化的资讯，这一点才值得注意。
张国荣晚期的几部作品完全褪去了浮华表象，表演直指人物内心，比如《枪王》和《异度空间》，基本上没有任何废话。
在最后的三四部电影中，张国荣的银幕形象既不锋芒也不暧昧，而是归于一种极度冷静的平淡。这种平淡在其他同时代的香港演员身上很难看到，比如梁朝伟在《花样年华》中，表象层面确实做到了平静如水，但其实创作者与观看者都知道，这种淡是被王家卫「做」出来的。
而在《流星语》和《恋战冲绳》里，张国荣的表演已经极度生活化或者说平淡化了。