盖棺论定，楚原的高估和低估(2)

《倚天屠龙记》（1978）
然而一到拍古龙，死水马上变活水。楚原对金庸的「下头」和对古龙的「上手」，根本是源于两位武侠小说大师一个重「图形」，而另一个重「背景」，前者的精髓在于纵横捭阖之豪情，后一个的精髓是曲径通幽之玄虚。论拍金庸，楚原自然不如张彻王天林；但论拍古龙，却无人能出其右。
以武侠人物而论，张彻是大侠，胡金铨是儒侠，楚原是奇人野士。以此心境，他能准确还原某种古龙式的逍遥——张彻不逍遥，他只是豪放乃至暴戾；胡金铨也不逍遥，他背负的伦理道德太多，似乎只有楚原深谙某种解构之精神，能够以古龙式的风流和世俗的荒诞重构武侠世界。
楚原拍摄的古龙武侠片中，成色最高的是《流星蝴蝶剑》（1976）、《天涯明月刀》（1976）、《明月刀雪夜歼仇》（1977）、《白玉老虎》（1977）与《楚留香》（1977）。
这几部影片之所以出挑，除了古龙的精彩文本保底，更重要的是它们构成了连绵的背景切换，让楚原的「奇情文艺」得以发挥功能。就这些作品来说，精髓却非是主角，而是一层一层揭开的迷障，是孙玉伯、公子羽、唐七、无花等人所织就的那个隐秘内核。

《流星蝴蝶剑》（1976）
就此来说，看古龙电影，不太像看武侠，而像是在看带点武侠背景的推理片，各种迷局蕴含阴谋阳谋，穿梭众人各具属性（变性人、同性恋、残疾、变态等），差不多可以视为某种人类学大全。
你可能觉得古龙原文即是如此，但就视觉转化而言，楚原是其绝佳的代言人，更多依靠其环境构思——古藤老树、夕阳古道、山涧鸟鸣、亭台楼阁、云遮雾绕，统统都是在摄影棚里做出来的。
论及布景，楚原的电影定然是邵氏顶级，比之远走台湾的胡金铨以及去了又回的李翰祥也不落下乘，这不但奠基了邵氏电影的一种标准风格（干冰的使用泛滥就是典型），也暗藏了诗意和cult的潜力，成为之后TVB武侠剧以及新浪潮导演们的遗产。