盖棺论定，楚原的高估和低估(5)

《七十二家房客》（1973）
《七十二家房客》作为影史经典，代表着粤语电影的复兴以及全明星模式的伊始，但更重要的是奠基了香港电影的某种「精神团结」，即「人人为我，我为人人」，将一个旧大院摹写为整个香港社会的纽带，这一招，在随后的《香港73》等电影中也有进一步发挥。而影片中那个人人守望相助的大院，随后又成为《功夫》中猪笼城寨与《72家租客》中西洋菜街的缩影。

《七十二家房客》（1973）
如此来看，楚原在转投邵氏之前的50多部作品确实被严重低估了，除了传播受限、资料稀缺的原因之外，或许也是它们生不逢时（一如当年的谢贤）。
这些作品不但见证了楚原是个多才多艺的导演——他可以被视为中国的卡普拉 希区柯克 德西卡，因为他熟悉神经喜剧、黑色电影和新现实主义类型，身上隐约还能呈现左岸派的影子（如1968年的《冬恋》），这样的全才在当时的欧美和日本也不多见；初次更重要的是，这些作品中的不少都有重复生产的能力，并且在日后重现光彩。
这方面只需看看有多少老片被翻拍就知道了，除了之前提到的《七十二家房客》和《玉女添丁》之外，楚原的《大丈夫日记》（1964）也由本人翻拍了一遍，以新时代的口吻调侃了「一国两制」，而他的《黑玫瑰》系列也被刘振伟回炉再造，炮制出《92黑玫瑰对黑玫瑰》这部无厘头经典。

《大丈夫日记》（1988）
在进军邵氏后，楚原的风格更为商业，并且进一步吸收美国西部片、歌舞片以及日本剑戟片的优点，假以古龙文本，终成一代宗师。因此，他绝非是「创造」了邵氏的武侠，而是用自己的独特体征，重新「塑造」了邵氏武侠。