这位中国导演去戛纳，是戛纳的荣幸(2)

《铁西区》（2003）
王兵的方式更贴近于五十年代起源于法国，在六十至八十年代于美国和加拿大蓬勃发展的纪录片「直接电影」运动。
后者遵循了一种「清教徒」式的拍摄原则：电影制作者不与被拍摄者在影片中产生直接的沟通联系，没有采访画面，对事件不进行任何预设和现场干涉，为了保证镜头不对人物产生潜在的「侵犯」，甚至被拍摄者面对摄影机镜头说话的镜头都不会被采用；影片没有与拍摄主题和内容无关的示意性画面，也不会插入现场录音之外的任何声响，这意味着音乐、画外音和后期辅助环境音这些常见的纪录片后期制作手段都被摒弃在制作之外。

《铁西区》（2003）
当加拿大导演彼埃尔·佩鲁和美国导演弗雷德里克·怀斯曼分别在1963年和1967年用这样的方式拍出了著名作品《为了世界的继续》和《提提卡的蠢事》后，主流艺术电影界才意识到了「直接电影」的冲击力所在：导演的主观意志不再显性地贯穿全片，而是更多地退到了观察者的位置，而片中人物在最大限度摆脱了事件设定和摄影机在场的干扰前提下，开始用自身的姿态、话语、表情和动作呈现出充满纯粹声画影像状态的综合情境。它不仅仅具有人类学纪录的功能，更将影像从统治了纪录片长达半个世纪的线性叙事主轴中解放出来，真正具有了和剧情电影分庭抗礼的核心力量。
当王兵在《铁西区》中用不加任何处理手段的影像直接切入二十世纪初的沈阳工业区和其周边环境时，它的「去中心化」倾向震撼了观众。在完全不设置中心人物和核心事件的前提下，银幕上呈现出的是呈「晶体」结构的影像组合，数以百计的人物们在工厂、街道、住所和铁道旁的日常劳作、琐碎对话甚至是无意义的放空，如同钻石的不同剖面散射出的光芒，交织一起互相映照而组成了一个宏大而平衡的声画整体。