这位中国导演去戛纳，是戛纳的荣幸(4)

《三姊妹》（2012）
对于习惯于从银幕上接受叙事信息和感官刺激的普通观众来说，这些直觉化的视觉呈现并不是那样容易被接受。它并不需要观众对银幕上的人物和发生的碎片化事件产生共情、共鸣甚至是心理和情感反应。
在更多层面上，它需要的是观众和王兵的摄影机一样具有观察者和倾听者的「质素」，将「了解」置于「表达」之上，将「客观存在」从「主观感受」之中剥离开，这样的视角对于将电影看作是主观表达、情感共鸣以及娱乐消遣组合体的大众来说，无疑是某种观看和体验屏障。

《三姊妹》（2012）
特别是像《德昂》《苦钱》《方绣英》《死魂灵》这样的影片出现在银幕上时，超长篇幅的人物特写、叙述、单调琐碎的动作以及缺乏前后勾连的片段事件都对观众的观影耐心提出了极限式的挑战。

《德昂》（2016）
但如果我们多留给银幕上多样化又现实感无限迫近的人物多一些时间，我们便会在如《疯爱》这样的影片中找到震撼人心又细致入微的瞬间。它甚至突破了现实主义的预设题材框架，而呈现的是特定环境中转瞬即逝但又弥足珍贵的迥异人类行为。我们的视觉被影像拉近甚至紧贴拍摄对象的身体和面孔，用不得不被警醒的感官去接收潮水般涌来的视听元素。并没有多少华语电影可以真正用如此极简主义的方式去还愿如此复杂的微观世界样貌。