何平的去世，对中国电影意味着什么？

何平在1月10日因病去世，成为近年来继张军钊、彭小莲、陈家林之后去世的又一位第五代导演。

第五代是中国电影史上最为声名显赫，至今仍然垄断核心资源的一代，但上述几位比较遗憾，走得有点默默无闻。这其中张军钊打响了美学革命的第一枪，但又迅速被人遗忘；彭小莲执着于反思当代都市女性，却被一个时代的情欲文本淹没；陈家林著作等身，创作了一批时代巨制（如《唐明皇》《太平天国》《康熙王朝》），却因毕生奉献电视剧而无缘作者之名。
何平的情况要好一些，虽然他名下只有八部影片，大概是同代大导里最少的。但因类型鲜明、风格别致，他的每一部作品于观众而言都有足够的记忆点；另外，相比前几位导演，何平本人在圈子里快意恩仇、仗义执言的一连串往事，也造就了他在中国电影舆论圈的侠士美名。
这种「敢怒敢言」的刀客侠情，与其风格硬朗的影像张力成就了奇妙的共振。然而何平的独树一帜看似圆整或自成一派，实际上也暗藏着自身的矛盾：这种矛盾既来自于他和同世代导演的一种割裂，也来自一种融通。

说割裂，指的是他和比较正统的第五代有着路径上的差异，他拍片上手即类型，是主流艺术中的例外；说融通，是因为他很难逃离第五代的文风语汇，能够回归同世代的艺术范式，创作出风格相似的艺术经典。
自1980年代中期开始，第五代的异军突起虽被归于美学革命，但更是一场「主题革命」，莫言、余华、苏童、张贤亮、芦苇等人实际上是同步且同样重要的推手，他们共同奠基了一种格式：拉开与现实的时间距离，打造年代史诗，使用红黄蓝黑白灰六色秩序，确立起一种文学-戏剧脉络的艺术样板。