何平的去世，对中国电影意味着什么？(6)

另一部是他晚年接受都江堰委托拍摄的《回到被爱的那一天》，这是一部类型通透的青春爱情片，首次脱离了他赖以生存的西北地理，但在「以水代沙」的逻辑下，何平制造出了沙漠-黄土式疏离的平行物，这种空间愁绪更多发生在王志文扮演的「艾中华」身上，但在影片中却被王佳佳和张译两地差异体验的爱情故事所取代，也就造成了影片文本与精神、故事和形式的直观分裂。
有人或许会说，《回到被爱的那一天》属于青年一代的故事，主打着80后的共鸣，以至于老导演难以驾驭。但以影片上映时的不满——何平直接将影片资源公之于众，足见他一直保持着年轻愤怒的激情，这是溪山秀水无法掩盖的大漠激情，可以让都江堰的浪花转换为滚动的沙丘。

如此关联何平的一首一尾，或许可以通观概述他的职业生涯：一种寄情于大漠孤烟的别样景片、一种商业类型分明的边缘制品。他的特色是紧紧抓住流沙、黄土、黄河、戈壁、风蚀塔堡的横贯式的水文地理，以融合仰拍、俯拍、航拍、高速运动的手段呈现了其立体性；与此同时，他又以与环境融为一体但极富张力的人物逆转背景，避免了它们沦为某些第五代大导电影中的「惰性背景」。
这种黄土地理之根、类型开创之功以及与第五代主流作者既分离又融贯的特点，让何平以极少量的作品成为同世代中的多面手。
虽然并非北电78班的成员，但何平确实是第五代中极为重要的一位，即便离张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新这些第一梯队成员有着生涯成就上的直观差距，但也有足够的资本和吴子牛、霍建起、周晓文等导演共据中游。

何平其人的特色，类似于他作品中最为看重也最为闪光的两个演员：一个是孙海英，一个是王学圻。他们或许属于一类人，其貌不扬却不失特色、气度浑厚却不失快意恩仇（当然也不乏幽默感），这种电影人，无疑是聚光灯边缘的洒脱者。