再谈《小美人鱼》选角争议：好莱坞的多元化策略与非西方观众的文化焦虑(5)

“我们必须放大光圈，以反映多元的全球人口——（多元性）不仅体现在电影制作中，也体现在与这些电影产生联结的观众中。学院致力于将这一愿景变为现实，我们相信这些包容性标准将为我们的行业带来长久的、必不可少的改变。”电影艺术与科学学院主席David Rubin和CEO Dawn Hudson在声明中称。在奥斯卡敦促电影制片公司拥抱多元性的同时，电影制片公司也越来越意识到拥抱多元性的潜在经济效益，正如华纳媒体首席包容官Christy Haubegger所说，“多元性不是我们要做的善事，而是我们赢得市场的筹码，特别是在一个全球市场中。我们需要直接面向和吸引全球各地的消费者。”

问题是美丑，不是种族？

对《小美人鱼》选角不满的观众的常见批评之一是：黑人为什么要来演一个不属于他们的故事？这个观点其实经不起推敲——如果一位文艺创作者只能讲述和演绎属于本种族或本民族的故事，那么所有的戏剧本土化和文化借鉴都将失去合法性，最严苛的知识产权法律都未如此限制创作边界，恰恰是活跃的跨文化交流为我们带来了更有创意和突破性的文化产品。比如由波多黎各裔演员、作曲家林-曼努尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）创作和主演的音乐剧《汉密尔顿》，启用少数族裔演员扮演美国国父，更重要的是，它用说唱这种源自黑人文化的表演形式“全程高能”地讲述了亚历山大·汉密尔顿的故事。

音乐剧《汉密尔顿》剧照（图片来源：豆瓣）
值得注意的是，白人很少面对同等严厉的质疑。身为文化产品的生产和消费主体，他们长久以来享有高度的创作和消费自由，如“全球巡游”般自在地汲取异国文化元素融入自己的叙事，或者直接挪用、取代其他族裔的故事和角色。再次以《摘金奇缘》为例，该片原著作者凯文·关（Kevin Kwan）为了确保自己对选角有充足话语权，仅用一美元的价格将小说卖给电影制片公司。关在接受《好莱坞报道》杂志采访时透露，曾有人强烈建议他，如果要让电影更卖座，他应该把女主角从亚裔改为白人，一位制片人对他说过，“没有一个白人角色真的太遗憾了。”而事实证明，他的坚持是正确的。