看完《摇滚学校》，我总结了四个关键词(2)

《摇滚学校》，很理所当然地解释了什么是“摇滚”。
当然，我在3月22日首演一刷《摇滚学校》，24日周末晚场打卡二刷后，在剧院也积累了两遍不错的观剧体验。
总结了四个关键词，我想这也是对《摇滚学校》的最好解读了——

关键词一
劳埃德·韦伯
喜欢音乐剧的朋友自然不会对音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯感到陌生。
高产如他，在几十年的职业生涯中已然成为了“经典音乐剧”的代言人，广为人知的《猫》、《歌剧魅影》、《贝隆夫人》等传世经典作品都是出自于他。而这些作品，都曾多次斩获奥斯卡奖，金球奖、格莱美、托尼奖及奥利弗等奖项。
《摇滚校园》自然也不例外，势必要归功于著名的音乐剧大师劳埃德·韦伯。
在年过六旬之际参与创作，《摇滚学校》根据同名电影改编的音乐剧破土而生。为了打造出一部能称之为精品的音乐剧，韦伯邀请了《唐顿庄园》的主创朱利安费列斯担任主笔撰写剧本，2014年百老汇复排音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导，并亲自为它作曲了 12 首原创曲目。
但曲目又是有别于电影版的，音乐剧版的音乐实则都是根据音乐剧制作而原创而成。
它们延续了韦伯作曲的风格鲜明、节奏明快，却又在看似热血沸腾的摇滚乐内里加入年轻人的青春朝气。《摇滚学校》是以“师生”的状态去呈现的，把这些的音乐交给孩子去诠释，瞬间又变成了老少皆宜的大众下饭菜，曲风上也达成了摇滚与流行的最佳融合。