日本动漫如何做角色消费？商品化途径与市场营销策略(2)

角色商品化途径及其受众群体
动漫角色商品具体如何形成？从商品制作方、消费者、动漫原作者等不同角度，可以看到不同的形成过程：
在日本，动漫角色的商品化主要通过两种途径展开。一是类似三丽鸥那样，将动漫角色直接变成消费符号：由设计师清水侑子创造出的HelloKitty、美乐蒂、双子星等角色一经面世，便迅速投放市场，并通过市场消费，淘汰部分不受欢迎的角色形象，最终由HelloKitty登上了三丽鸥当家花旦之位。第二种途径则是动漫角色的衍生品创造：一旦某部动漫作品在社会上反响热烈，其中的角色便往往独立出来，迅速被商品化，并以各种营销方式进行推广。
EVAstore官网中出售的各类EVA衍生品
目前，日本的商品化动漫角色主要分为六大类型：
有了动漫角色，如何定位角色消费的受众群？一般而言，动漫角色经营企业在研究动漫角色消费群体时，往往关注三要素：一是消费人口，即动漫角色消费人口的数量及分布情况；二是购买力，即动漫角色消费的购买力及实际购买的投入情况；三是购买欲望，即消费人口的价值判断，以及消费欲望的培育和导向。
值得一提的是，随着动漫作品的不断涌现，原先的“幼儿群体”“学生群体”“成人群体”和“老年群体”四大消费群体之上，产生了一群具有极强“即战力”的粉丝群体。尤其是1974年，随着《宇宙战舰大和号》的上映，动画迷数量暴增，并出现了抢拍电视、电影画面并加以收集的狂热粉丝——“动画御宅”。
应运而生的动漫杂志，如月刊OUT、Animage、Animedia、NewType等，则促成了御宅族规模的进一步扩大。这是一批动漫狂热爱好者，他们省吃俭用，将花销全用于收集动画商品；甚至封闭于动漫同好组成的小圈子内，而同外部社会的沟通越来越少。
御宅族的出现，将动漫角色经济推上了一个新的高度。以往，动漫爱好者们的消费行为必须基于商家出产产品，换言之，粉丝们只能在商家推出的产品范围内选择购买。而御宅族则打破了这一定势。他们往往从网络中搜集有关动漫的信息，以此为基础进行研究和想象，通过自己对动漫人物的理解做出解释和表达。这也就是我们所说的“同人志的二次创作”。御宅族之于普通动漫爱好者而言，则起到了类似“意见领袖”的作用。他们的再创作，使动漫角色更为显著地从原作中抽身出来，并在想象和阐释中逐渐丰盈。
御宅族和动漫角色互动的经典案例之一，是80-90年代“萌系少女”风格的兴起。譬如1996年CLAMP的连载漫画《魔卡少女樱》主角木之本樱受到御宅族的热烈追捧，不仅衍生出众多周边、同人，甚至在2ch的第一届“萌王”赛上当选“初代萌王”；之后，CLAMP又顺势推出了《翼年代记》等相关作品。