从新现实主义到马戏团风格，谁看懂了费里尼的华丽自传？

几乎没有一个人看过一遍之后就能确定自己看懂了费德里科·费里尼在说什么。他像一个大魔术师，周旋在回忆、象征、幻想、梦魇、反讽、动人和现实之间，终其一生讲述着罗马的故事，用华丽镜像呈现着他比较偏向个人迷恋式的抒情表达。
1950年代是单个电影人而非电影运动或浪潮的时代，意大利电影大师费里尼正是在此时脱颖而出，并渐渐震动国际影坛的。

他早期从形式平实的新现实主义出发，50年代中期着力于探索反情节、反传统的戏剧结构。到了60年代前后，又转向“用电影手法叙述与我思想合拍的一切事物”，之后便开始塑造超现实主义色彩的、富有巴洛克式装饰感的、自传性谜题式的华丽风格。
或正因费里尼对“自传”的迷恋，致使当时他的作品遭遇诸多误读和批判，像是传统评论曾讽刺其《八部半》为“自我中心之自溺呈现”，“彻彻底底、无可挽回地丧失了灵感”。在他们看来，费里尼抛弃新现实主义根源而选择个人幻想是一个错误。
再看费里尼作品，我们当立足前车之鉴，在几经消化之后再解读其形式风格，定会获得不期而遇的惊喜。

新现实主义形式美学
费德里科·费里尼早期是意大利新现实主义的代表人物，这一时期他的首部国际成功之作是“孤独三部曲”的第一部——《大路》（1954），最好的作品算是《卡比利亚之夜》（1956），贯彻了“新现实”的实景拍摄、反戏剧等形式特色，塑造了一些滑稽、傻气而凄怆的底层主角。