电影中的伦敦：时代的隐喻(2)

《诺丁山》是“全球化伦敦”的典型文本：住在诺丁山的小书店主人与住在贝弗利山庄的电影明星之间的罗曼史。罗曼史穿越了两个不同的世界：一个由好莱坞明星茱莉亚·罗伯茨的电影现场、红毯典礼的星光蒙太奇组成；另一个被英国男人休·格兰特的画外音引入，他居住的伦敦中心的“小村庄”。
见证了一千多年历史的圣保罗大教堂，几乎是最多出现在电影中的伦敦剪影——从1948年大卫·里恩执导的《雾都孤儿》的维多利亚伦敦到2004年由茱莉亚·罗伯茨、裘德·洛等英美明星主演的《偷心》的全球化伦敦。随着南岸的重新开发，它被招募进一个时髦的伦敦——当走出泰特现代美术馆踏上千禧桥时，一眼望见对面的圣保罗穹顶，这个绝妙的视角连接了古老和现代。
2.地标伦敦与地方伦敦
电影中的地标形象，通常不是叙事空间，而是为了告知观众故事设置在哪里，一如红色双层巴士是公认的伦敦标志。
维多利亚时代的帝国形象与当代的全球化形象，同时浓缩在伦敦地标中：从历史悠久的威斯敏斯特宫、伦敦塔、特拉法加广场、纳尔逊立柱，到新千年的伦敦眼、千禧桥等现代主义建筑。新世纪后，伍迪·艾伦来到欧洲拍了一系列城市情书，《赛末点》这部电影既使用了伦敦眼、泰特现代美术馆、圣玛莉艾克斯30号大楼等21世纪伦敦地标，也使用了红色巴士等20世纪地标，国家美术馆前经过的戴着熊皮高帽的警卫队，赋予伦敦一种传统的色彩。
一座城市的地标不仅仅是建筑。因疫情而下令关闭所有商业场所包括酒吧时，英国首相鲍里斯特意解释：“我们正在做的事是超出常规的，禁止公民去酒吧，剥夺了联合王国自由民的一项古老的、不可剥夺的权利。”酒吧是英国人的日常，因此几乎出现在所有时期的电影伦敦中。
也有很多电影人回避地标。意大利电影大师安东尼奥尼来到伦敦拍摄《放大》：一位年轻摄影师，偶然在公园里拍到一组情侣的照片，洗印放大后发现了背后的一桩谋杀案。不料公寓里的照片被偷，公园里的尸体也不见了，他陷入了困惑……这是一个陌生的公园，片中没有熟悉的“地标伦敦”。这一选择在于，安东尼奥尼以一种抽象性捕捉了那个迷狂而茫然的时代。开篇是一群戴着面具的年轻人坐着敞篷车漫游，结尾是这群戴着面具的年轻人在公园里打着虚拟的网球。地点的匿名性，配合了风格的抽象性。有趣的是，这座无名小公园因电影而出名，被指认为东南老伦敦的马里恩公园。这说明了电影地理的重点在于它是被建构的。