作为学生，我怎么看待西方文化？（转）(5)

在中学课本上，那些李杜思想的语文教条应该改一改了！可如果不这么解读，又能怎样呢？失去土壤的古诗枯萎了。原因在于，当人们要面对江河、落日抒发情感时，他们首先需要真的见到，且被感动。人们对于现实的钝感决定了艺术的没落（当然，如果艺术的创作方式会随之改变的话，如果AI能创作艺术的话……）。
在胡适高喊“文字之功用在于达意，而达意的范围以能达到最大多数为最成功。”后，古代文学在语言系统就被剔除了。我们必须承认胡适文学改革的突出贡献，但其弊病，却持续且长久地影响我们。首先，他断言中国文化的落后，这种观念在今天仍受很多青年的追捧，其次，这种激进的改革让未来的中国文学一头扎入形而上的怀抱中——虽然这是必然的。中国现代文学是西方文学的追随者、模仿者，并很难形成独具一格的风气，就像融入拉美文化的魔幻现实主义，或融入物哀精神的日本小说那样。归根结底，是国民对中国文化的遗忘与环境的不自由，这种遗忘绝非对文化符号与文化形式的呼唤可以弥补的，如果不运用自己的文学批评传统，如果不学自己国家的思想，是不会唤醒中国的文学记忆的，遑论文化传统了。我看日本动漫，很是羡慕，那些校园番中，出场人物几乎都会有一两集是穿着和服出场的，比起那些神话英雄（《封神榜》与《西游记》），很显然这种贴近生活的展示更有价值（我们的中学很难允许穿着汉服上学，除了一些经济发达的省份）。
说来惭愧，我最近才开始燃起对古代文学的兴趣，读了《楚辞》，很受震撼。在现代文学中，我的阅读习惯一直以读更成熟的西方文学为主，所写的内容，包括小说、随笔、散文都更偏向于西式风格，或许需要很长时间才能从我的作品中看到唐风宋韵之感，这算是我自己的目标吧。严肃地说，如今文学几乎已不可摆脱西方的影子，只能效仿拉美与日本文学去重建新的中国文学——艺术也是如此，而现实可能更糟。当艺术沉降到资本主义市场中，无论艺术再以怎样可怜的受害者身份示人，它都无法与帮凶撇清干系了。必须有一些深刻的问题去反问人们：
当自由异化后，当意识形态战争无处不在后，创作者还会留给艺术一丝纯粹的空间吗？
即便创作者仍然洁身自好（我尚且相信艺术家的品格），可铺天盖地的、专业与非专业的放大镜般的搜索会放过艺术吗？
在abc艺术书展上，一个新概念被反复提起：职业艺术家。令人兴奋的艺术家职业化是否为艺术市场化新时代的翻版？
格罗伊斯⑦在《流动不居》中提及的，艺术在互联网中以流动的形态出现（并非以抵挡时间的流动的目的存在），真的会是艺术无可避免的归宿吗？
——这也正是西方文化那张阴笑面孔的冷冷嘲讽。