价值和意义的挽歌——意大利电影《绝美之城》(10)

罗马和上流社会就是索伦蒂诺的那棵“白菜”，他的“笔墨”就是他的画面及画面组接的各种“味道”。其中有现代主义的诸多修辞法又都有些微妙变化。譬如景点那一段，戏谑性模仿所以那么淡淡的，因为在“后现代时”对任何真事情都不能表现得真认真，都必须带点松松的、很随便很不在意的样子，即使要讥讽或戏谑也都必须如此，否则就会被视作过时的老古董而失去说话的权利（“暴力美学”则当然可以恣意妄为，且必须竞相妄为）。而从热舞那段开始，索伦蒂诺的“笔墨”要更复杂得多了。“破坏”和“戏谑性模仿”还有一点，但不再是主要的。主要的是“解构”或说“消解”。画面本身的“解构”及画面之间、场景之间的“消解”。那位特型人物就是特地为此而设计的。
任何画面都有结构，任何结构都由若干要素构成。去掉任何要素都会对结构造成破坏，但不一定能把它毁掉。但加进一个要素则可能。那位特型人物就是这个要素。因为画面可以带音响带对话，但视觉还是最主要的。镜头换了一个机位，黑影站了起来，“唯美”就转成“卡通”，没有这个“特型”是实现不了的。“唯美”属于“前现代”，“卡通”属于“后现代”，这是在“隐喻”或者“消解”什么呢。或者只是“对比”。或者只是“画面游戏”或“游戏画面”呢。你们看，同样的一个场景，同样的这点道具和灯光，横着看是这样，竖着看竟然完全别样。更多的话无论影片、画面还是编导什么都没说，因为后现代除去“暴力美学”可以妄为，其他都必须“无为”，你不能告诉“上帝”什么，只能让“上帝”们自己去看。
比如所谓“场景之间”的“消解”。轿车一场是对热舞一场的“消解”，是冷场面对热场面的“消解”，常规叙事对泡沫叙事的“消解”，普通对离奇的“消解”，无冲击对强冲击的“消解”。露台一场又是对轿车一场的“消解”。是唯美对平凡的“消解”，然后再自我“消解”，卡通“消解”唯美。当然你也可以把所谓“消解”理解为“对冲”甚至“对立”、“反差”或者只是作者笔墨的开合变化等等。但即便你把它们理解为“对冲”甚至“对立”、“反差”之类，也须解了随着时间推移它们的意蕴是不断累积和叠加的，就像传统电影或小说的故事情节会不断发展一样。你不觉得露台特型那一笔，还是对整个六分钟热舞包括似乎是结束语的那段自白的“叠加”吗。你是不可以仅从热舞看热舞，仅从自白解自白的。当然你如果只想从那些明文彰著的台词去理解这部影片的“意义”，那也完全是你的权力。
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