贝多芬诞辰250年：音乐“浪漫天才”从未真正走下神坛(6)

以上意见是关于传主的人生，而非他的音乐的。我不相信有谁的人生是为了被陌生人为赚钱而“阐释”才存在的。即使对他们自己来说，任何人的人生最终都是一个谜。这是我写作传记的道德基础。但艺术的目的在于娱乐、感动、激励、安抚或刺激、教育、被讨论，或被阐释。虽然我只在明显有必要时对贝多芬的生活进行阐释和判断，但本书包括许多对他的音乐的阐释。作曲家、表演者、听众和研究者听音乐的方式各不相同。在听音乐时我主要是一个作曲家。在我任教的音乐学院，聆听的目标并非将艺术作为抽象的理论研究对象，而是进行音乐表演。我为了让学生成为更好的表演家和作曲家而教授作曲、理论和历史。这是本书的出发点：作为音乐创造者的贝多芬。
在贝多芬时代，大多数音乐都源于已有的模式
作为作曲家的我喜欢追根溯源，我希望能将这份喜悦传达给读者。希望非音乐人士能够对书中的技术片段保持耐心。我试图尽量减少其篇幅，将大部分技术问题放到注释中（这部分主要供音乐家和学者浏览）。我将贝多芬的作品视为他的人生片段。与其说“人生与作品”，不如说“人生中的作品”。不过，我并不试图在书中涵盖每一部作品，而是限于重要或有特别意义的作品。
我一直对贝多芬音乐的意旨感兴趣，同时，我的分析属于我自己。我知道创作艺术品的大部分劳动过程是下意识、出自直觉的。艺术过于复杂，只能如此。同时，尽管贝多芬有深刻的创作冲动，我发现他也是一个不同寻常的自觉的工匠。如一部作品的草稿，它看上去不太像是音乐创作，更像是带有明确目的和蓝图，对业已存在的基本概念的实现。贝多芬用心对待每一部作品，但直到生涯后期，他的创作速度都相当快。不过，在作品完成之前，细节尚未确定，他认为一切都可以改动。作品的优秀蓝图并不是全部，它需要一个音一个音地实现。这是精确层面的、有时痛苦的过程，如果没有持续的灵感就无法继续。

油画《在钢琴前创作的贝多芬》。
在贝多芬时代，大多数音乐都源于已有的模式。我们称作音乐的“古典时代”，伴随着他的成长，建立起了他常常依赖——自由而创造性地——的曲式原则。因此本书会与奏鸣曲、奏鸣–回旋曲和主题与变奏等传统曲式，以及贝多芬与它们的互动相关。这些内容相当重要，因此书后附录会解释这些音乐格式。我希望读者在正文之前先阅读附录。不感兴趣的话完全可以跳过——不过如果读了，这本书会更有意思。