阿伦·雷乃：法国左岸派电影之魂，记忆、想象与超现实主义(3)

尽管很少进行宣传，且作品数量有限，但左岸集团却预见到了巴黎后来的社会进程，并从20世纪60年代末开始主导法国的电影文化。
阿伦·雷乃无疑展现了左岸知识分子最为敏感的一面。在他的影片中，人物总是表现出沉默、谦虚、礼貌，以及渴望获得尊重的状态，并带有一种含蓄的孤独感。
而这些故事其实并非出自雷乃本人之手。玛格丽特·杜拉斯和阿兰·罗布-格里耶是左岸集团里最重要的作家，雷乃与他们保持着良好的合作关系，并时常鼓励他们把剧本写成文学作品，而不是单纯的剧本。然后，他便将他们的视角转换成电影语言，用一种充满强烈的感性风格将其表现出来。

《高更》剧照
现代主义的两部杰作
影评人詹姆斯·昆特认为，与安东尼奥尼一样，雷乃从根本上拓展了电影艺术的可能性。在拍摄了一系列著名的短片之后，雷乃创作了现代主义电影史上的重要作品——《广岛之恋》。他在这部影片中建立了一种独特的叙事结构和剪辑风格。
这个讲述日本建筑师和法国女演员之间的爱情故事，更像是情人之间漫长的“对话”。布拉德肖写道：“历史与个人叙述的冲突，拒绝提供清晰的意义，强烈的情感表达——这一切在当时的影评人看来，都充满了挑衅。”
它结合了纪录片的写实主义和长篇电影的抽象特征，以及公共性与私人化、过去和现在、事实与技巧、“客观”形象和“主观”独白，加上非常规的蒙太奇手法，这些元素成为了雷乃最具辨识性的个人风格。
而这部影片的激进色彩，很大程度上也归功于杜拉斯撰写的剧本，一些电影的激进的内在性归功于编剧玛格丽特·杜拉斯正如美国著名电影评论家戴夫·凯尔所言：“杜拉斯的剧本为雷乃的电影注入了文学现代主义，并形成了一种非线性的叙事风格。”