阿伦·雷乃：法国左岸派电影之魂，记忆、想象与超现实主义(5)

在《纽约客》影评人理查德·布罗迪看来，雷乃是一名完美的电影工匠，对他来说，技术可以用来超越事物的表面，“揭示出底层世界，内部世界，和外部世界。”
在《天意》中，英国著名莎翁剧演员约翰·吉尔古德饰演一位酗酒成性的作家，他在片中说过这样一句话，几乎完美回应了雷乃的批评者们：“有人说，我的作品在追求风格的过程中，往往缺乏情感。我想说，风格就是情感——是用最优雅和最经济的方式表达出来的情感。”
实际上，从《天意》开始，雷乃的风格逐渐发生转变，到1980年的《我的美国舅舅》（Mon Oncle d " amerique），标志着他彻底转向了一种更为传统和优雅的风格。和早期作品中时常出现的被压抑的历史与记忆相比，后期的雷乃更偏爱诙谐的喜剧，并以此对社会习俗做出精妙的评论。尽管如此，超现实的元素依旧广泛存在于他的后期作品中。

《我的美国舅舅》剧照
《我的美国舅舅》集中表现了晚年雷乃性格中散发出的更为有趣和讽刺的一面。影片在三个不同的故事之间切换，以探索一个共同的主题。这种结构也成为了其后期作品的一个核心要素。
戏谑性的风格，几乎贯穿了雷乃后期的整个创作历程，尽管本质上看，这些影片依旧是严肃的。在接受一家法国媒体采访时，他曾表示希望自己的作品能带有“荒腔走板”的效果，表现出“令人愉快的荒凉感”。
《我的美国舅舅》可以看成是雷乃创作生涯的分水岭。实际上，绝大多数影评人对他的印象都源自80年代以前的那些作品。然而，但凡特立独行的艺术家，都不喜欢外界强加的标签，雷乃也不例外。
在2009年的戛纳电影节上，暮年的雷乃获得了终身成就奖，在颁奖典礼上，他这样说道：“我读过一些文章，说我是描绘记忆的电影人，我一直拒绝那个标签。我的兴趣不是怀旧，只是想拍摄一些有关虚构世界的电影。”
记忆与想象，在超现实主义语境下，也许本来就没有清晰的界限。