14场票已售罄，新版《推销员之死》导演这样解读阿瑟·米勒(3)

导演林奕此次导演《推销员之死》的林奕和吕凉已经合作了多部作品。从2004年上戏导演系毕业来到上海话剧艺术中心工作，林奕就开始了既“导”又“演”的生涯。作为演员，她参与了上话很多部翻译剧的演出。而作为导演，她的作品始终和阿加莎·克里斯蒂联系在一起，十余年间导演了十余部阿加莎的作品，几乎成为国内阿加莎剧导演“第一人”。不过，排演阿瑟·米勒的《推销员之死》，对林奕而言无疑意味着挑战。她为这部作品做了很多案头准备，研读了能找到的所有阿瑟·米勒撰写的关于戏剧的论文，甚至把剧本里所涉及的美国社会和历史做了详尽的研究。在排练厅的墙上，一张美国社会经济发展和“威利·洛曼”一家从1868年到1945年之间叙事年表的对比图十分显眼，那也是林奕经过深入研究整理后画出的。
面对全世界无数剧团无数版本的演绎，今天如何去解读和呈现这个教科书级别的剧作，林奕在接受采访时给出了她自己的思考和答案。

【对话】澎湃新闻：你在今天重新排《推销员之死》，会有怎样不同的解读？
林奕：《推销员之死》是已经被编进教科书的作品，它似乎已经被所有人都知道，大家所熟知的关于这个戏的主题往往都是“美国梦的破碎”。
坦白说，包括观众，包括我，很多人最初了解这个剧本都会被“美国梦”这个概念所影响，这时候你好像看不到这个故事本身，这个剧本在某个层面上被“神话”了。
但对我来说，这部戏不仅仅让我们看到了一个破碎的梦，它表达的内容更多。从现代的眼光看，它还涉及到社会压力、原生家庭、亲密关系、亲子关系、自我认知、身份认同、行为障碍等许多现代社会的普遍问题，每个层面都在更清晰地解释这个梦是如何破碎的。
观众能够最直接看到的，也是演员们最直接表演的其实是一个关于爱的故事，父亲和儿子之间，丈夫和妻子之间，兄弟以及朋友之间爱的故事。他们失去爱又找到爱但最后却也没办法拯救彼此的故事。事实上，全家人都在用自己的方式爱着“威利”，只有“威利“自己不爱自己。这是这部剧相对个人的部分。