绘画艺术中的现象学：身体的可移动性具有至高无上的重要性(4)

通过被呈现出来，人类主体同时通过认识到自己是作为他者的感知对象，而认识了自身（事实上，我们推测，其他的动物生命形式，并未如我们一样，能够认识到这一点）。将自身把握为一个物体（客体），意味着一个人可以将自己想象为在时空中占据着某个位置，而这个位置是与想象的主体在想象时所现实占据的位置不同的。现实中的位置（至少）通过被置于与这个想象中的可能的位置的关联中，而被赋予了自己独特的属性。
从这些复杂的要素中，我们可以很清楚地知道，具身化的主体与世界的感知联系，在很大程度上是阐释性和创造性的。它如何将注意力聚焦于视阈中，它所审视的是哪些方面，它又忽略了哪些方面，都将是具身化的主体的知觉历史及其不断变化的位置属性中的一个功能，而且是对人类具身化模式的历史及其本质属性的反思。
这里便涉及了一个非常重要的交互关系网络。所有这些交互关系都集中于这样的一个现实，正如世界的可感知结构的特性，是由人类的具身化和个体经验的历史所决定的，同样，人类具身化的模式及其特殊的历史，也是由这个可以反复遭遇和经验的可感知世界的需要所呼召的。
这个世界不可能在任何一个感知或者感知序列中，被停止、固化或者完全耗尽。它是在一种极其深度的亲密交换模式中，将具身化的主体进行呈现的。我们对于事物的感知是具有选择性和程式化的，这使得我们所关注的对象，被极其有力地放置在所有会影响我们对之理解的不同的经验视角和历史之中。因此，我们对于事物的反应，也包含着我们对这个事物的特性描述。
据此，梅洛庞蒂观察到：
“事物在我身体中都有一个内在的对应物；它们在我身体中的出现，通过的是一种肉体性存在的方式。为什么这些事物就它们自身而言不会产生一些可视的形状，使得其他任何人都可以认识到这些母题，使之可以帮助他们审视这个世界呢？如此，这便出现了一种可见的第二权力（被看的权力——译者按），这是第一权力（看的权力——译者按）的肉体本质或者肉体符号。”
这里，我们便得到了有关图像和绘画的起源。所谓的“肉体本质”并非是指一个有关世界的失去光辉的复制品，而是有关世界的视觉性的重组和集中化。它是从观者的视角而言的视觉程式化。如果这种肉体本质超出了内省性的趋导，而被创作成为一幅绘画，那么这种视觉性便在全感知的意义上存在了（即作为被看的对象——译者按）。