贝多芬的交响曲(7)

第四乐章表现了大自然在“发怒”时，超越人类情感控制、可怕的破坏力。可以说这是全曲唯一可以找到声音描绘的乐章。仅仅是在最后乐章，贝多芬表现了人与自然的关系，这种关系要通过人对自然的敬畏、以及意识到自身的脆弱之后才能建立起来——这几乎构成了一个认知黑洞。暴风雨之后的感恩颂歌是对和解，以及快乐的庄严表达。
在《第五交响曲》中，善感、主观的心灵发出了不可征服、英雄般的力量，以及对于创造世界的崇高想象；在《“田园”交响曲》中，同是一个主观心灵，其想象力却淡下来，在沉思的氛围中遭遇到了另一股力量，这力量在“自然”的概念中被铭刻在心。《第五交响曲》是“天行健 自强不息”的齐格蒙德；《第六交响曲》（田园）是“地势坤 厚德载物”的齐格林德。一个舍生取义、慷慨赴死，一个延续生命，艰难活着。也所谓，“程婴杵臼,月照西乡,吾与足下分任之。”
F大调第八交响曲

首次出版于1817年，与相邻的《第七交响曲》相比，贝多芬称它是一部“小型”作品。称其“小型”仅仅是从乐曲长短而言，《第八交响曲》自身的艺术价值还是不容质疑。与其它几部交响曲创作周期动辄数年相比，贝多芬在写《第八交响曲》时可谓开启“莫扎特模式”——仅用了1812年的一个夏天，相当的高效率。通过手稿，我们能发现贝多芬是如何精心打磨雕琢这部作品的。比如第一乐章的尾声，在原基础上加入了34小节的扩展和丰富，（但在1814年2月27日维也纳Grosser Redoutensaal音乐厅举行的首演，并没有演奏这些补充部分）。
除了歌剧《莱奥诺拉》在定型的作品上进行补充之外，这种“临时加戏”的工作，贝多芬并不常做。像创作《第四交响曲》那样，徜徉的思绪，《第八交响曲》既完整保留自己鲜明独特的个性，又使他回到对古典交响曲原始结构的追求中，算是对海顿精神的传承。这次他终于不再按照“贝多芬模式”把第三乐章写成谐谑曲，而是回归到交响乐传统模式“小步舞曲”——要知道，早在《第一交响曲》时，贝多芬就是将“小步舞曲”加速为“活泼的、很快的快板”的。这一次，他真的展示了对传统交响曲式的“忠诚”，也展示了自己的匠心精神。