揭露上流社会的丑恶与阶级的鸿沟，这部片引发了对女性价值的思考(3)

而在故事的结尾，希金斯教授在改造卖花女的同时，卖花女逐渐地从作为希金斯这位上流社会语言学教授的研究工具、驯化对象中觉醒过来，她开始憎恶希金斯教授的轻视与践踏并反抗他的强势与霸道。她的觉醒与成长无疑是具有双重意义的：一方面，她更看清了在腐朽的贵族主导的生活法则下，阶层才是她难以逾越的鸿沟而非才智与能力；另一方面，她更坚定了自己的价值并非是希金斯教授的语言工具，而是一个具有独立思想、自由人格、自食其力的人。
《卖花女》：英式喜剧的反讽与批判
1938年安东尼·阿斯奎斯与莱斯利·霍华德联合执导的《卖花女》是对《皮格马利翁》的一次成功银幕化，而亲自参与到剧本改编中的原作者萧伯纳也因此获得了第11届奥斯卡的最佳剧本奖。该版本的最大特色是最大发挥了台词的趣味性与讽刺性，在主题上紧紧抓住对保守腐朽等级观的讽刺以及伊莉莎在不平等的性别权力结构中觉醒与成长的过程。

影片之所以成为英式喜剧的里程碑，在于它为日后的英式喜剧提供了一个经典的模式与用电影彰显了“民族文化”。正如稍后几年的《贵在真诚》、《仁心与冠冕》，英式喜剧善于利用不同阶层间最直观的反差与错位制造喜剧效果：当淳朴善良、直率热情、生猛活力的平民与传统保守、刻板制式、充满傲慢与偏见的贵族进行着一种永远无法达成价值认同的交流，这种讽刺性的喜感便显露出十足的冷幽默，上流社会的繁文缛节、虚情假意便被衬托出一种迂腐与愚笨之感。