贝拉塔尔的缓慢电影你看懂了吗？

译／谭以诺
贝拉塔尔（Bela Tarr）对当代导演如葛斯．范．桑（Gus Van Sant）和詹．贾木许（Jim Jarmusch）影响巨大，他的电影向来是倾向于读多于看的。这并不是没有原因的，试想想，一部影片，长七小时却只有150个镜头！对的，他就是这样作。
他是缓慢电影运动的倡议人之一，他的同伴还有泰奥．安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）、安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）、米可洛斯．杨素（Miklós Jancsó）、侯孝贤和桑堤．艾格曼（Chantal Akerman），他的影片通常都很艰涩，因为节奏十分沉闷乏味。
他的镜头常常固定在次要角色或看似是不重要的细节上，不眨眼，长时间停留在同一个场面，直到这场面的叙事完结。然而，这样没精打彩的长镜头正是要观众看时超出「目的」的想法。正因为你不再期待有故事接着述说、情节接着推进，你开始真正的观察，也正是在这些平凡而基本的细节中，他镜头的美才真真正正显露出来。
他的长镜头就像彼得．布鲁哲尔（Pieter Bruegel）的画（布鲁哲尔对塔尔肯定有所影响），当中所有人、所有角色──包括最微小的一位──都有他们的特色。就是在这单调之间，塔尔找到他的主角，而他的角色──通常是社会上的边缘人──寻求他们的恩典。
导演特有的长镜头同时是诉说日常现实故事最好的手法，它们会把你送到场景的行动（或不行动）之中，就像你坐在一角，静看一个处境在揭露自身──你没有怎么有趣的场面可以选择。观众同样面对角色所忍受的无助、倦怠和痛苦，也像银幕上的角色一样，最后感到胜利。
贝拉．塔尔曾在一次访问中表明：「我不重视故事，因为它们会引导人们相信有事在发生。事实上，我们从一个状况到另一个状况，没有事件在发生［……］所有的，不过是时间。这可能是唯一依然真实的事物──时间本身；年、日、时、分和秒。」这几句话可能最能总结他对电影的想法。他的影片不像一般电影，以风格化的手法拍出重要的时刻，他的影片给予观众未经剪接的生命，而很多时候却是，没有意义的。