《儿子的大玩偶》：台湾电影“新浪潮”与乡土文学

文：宿夜花
电影《儿子的大玩偶》由改编自台湾著名乡土文学小说家黄春明的同名小说，由三个部分构成，分别是侯孝贤的《儿子的大玩偶》、曾壮祥的《小琪的那顶帽子》、万仁的《苹果的滋味》。
因此，影片常常与同期另一部作品《光阴的故事》，一同被视为“台湾新电影”运动的开山之作。《光阴的故事》则是由陶德辰的《小龙头》、杨德昌的《指望》、柯一正的《跳蛙》、张毅的《报上名来》组成。

纵使影片《儿子的大玩偶》三个部分的导演风格迥异，但却拥有思想内核上的共性。台湾电影新浪潮（即“台湾新电影”）将叙事主体聚焦于底层，那些被碍于社会阶层、地位被剥夺掉发言权的底层普通小人物。
摆脱了过往台湾电影主流伦理片中那种自上而下的“教导”与“驯化”的口吻，也摒弃了琼瑶电影等与底层现实相悖的中产文人趣味，真正直视普通人于历史洪流中的苦难与辛酸、卑微与坚强。
Part1.《儿子的大玩偶》：戏谑背后的凄凉

作为“台湾新电影”运动的领军人物，不同于杨德昌导演等海外留学归来、接受过西方专业电影教育的“学院派”，侯孝贤师从李行、经历了从场记到副导演到编剧的多年历练，其影像风格中透着中国传统美学特色。
比之杨德昌导演用现代精神探索城市文明的克制、沉静、理性与哲思，“乡土性”一直是侯孝贤电影的灵魂与生命力所在——个体生命置于历史长河中的微观印记与价值，个体的成长与衰老、生命的美丽与哀愁，消解在历史的断裂、时代的更替中，哀而不伤，却透着悲悯情怀。