这么多“聂小倩”，你最喜欢哪一款？

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说到中国电影与戛纳，很多人的第一反应是《霸王别姬》，那一年是1993年，世界影坛的黄金年代。
其实在摘得桂冠之前，中国电影的金棕榈之旅早已跑了二十余年，如果要选一个起点，非李翰祥导演的《倩女幽魂》莫属。
这部邵氏出品的古装片曾入围1960年第13届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈提名，与之同年参赛的，有费里尼的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼的《奇遇》、伯格曼的《处女泉》、丘赫莱依的《士兵之歌》等，如今看来，可以说是经典名作汇集。
与它们相比，《倩女幽魂》显然不具有足够的竞争实力，所以当年颗粒无收。
但李翰祥导演也指出一点，片中那“充满的东方艺术色彩”和“中国的历史文物风貌”还是引起了老外们的注意。因此从“纯艺术”的立场看《倩女幽魂》，不论中外，自不能漠视其价值。
也正是从《倩女幽魂》开始，邵氏的彩色古装片《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）接连入围戛纳金棕榈提名，直到1975年胡金铨的《侠女》拿下第一个颇有份量的最高技术大奖，一定程度上为后来更多的中国两岸三地电影进军欧洲三大影展铺了路。

李翰祥版《倩女幽魂》
巧合的是，不论是作为发端的《倩女幽魂》，还是摘奖的《侠女》，它们都共同脱胎于同一个中国古典文本——《聊斋志异》。
《聊斋志异》共包含近500个短篇，故事篇幅短、情节曲折、视觉上也有想象空间，并因对现实的影射和批判而具有一定思想深度，郭沫若就曾评“写人写鬼高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。对于电影创作者来说，这几乎就是一座巨大的故事素材库，自二十年代的上海电影时期起，《聊斋》中的故事便被屡屡搬上银幕。
其中有一部不可绕过的作品，就是1925年改编自同名短篇的《胭脂》。
这是被公认的香港第一部长故事片，由“香港电影之父”黎民伟与他的妻子林楚楚主演，当年曾轰动一时，“公映一个星期，票房拆帐6000余元，收回成本达三分之二，创下当时香港电影票房记录”。因此聊斋故事很早便在上海和香港影界留下印记，此后绵延不断。