记忆｜巴兰钦和他的芭蕾帝国：他在20世纪单枪匹马地捍卫古典芭蕾的传统(2)

巴兰钦在排练中
1914年8月，巴兰钦考进沙俄帝国芭蕾舞团。一战已经席卷欧洲，而圣彼得堡异常地沉浸在芭蕾舞、戏剧和歌剧的繁荣中。芭蕾舞学校的小世界远离现实，孩子们浑然不知战事正在进行。坐落在剧院大街上的这栋巴洛克大楼是与世隔绝的温柔乡，60个女孩和40个男孩生活在彷佛天长地久的壮美气氛中。进入芭蕾舞学校的第二年，巴兰钦开始在马林斯基剧院的演出里跑龙套，宫廷马车带着他和同伴们到剧院门口。有时散场时，孩子们会被带到尼古拉二世的包厢，沙皇允许他们从银制的大托盘里拿糖吃。
巴兰钦跑的第一场龙套是《睡美人》，他在最后一幕演一个丘比特。候场时，他在侧幕看到舞台魔法徐徐展开：火焰从喷泉中升起，轻舟荡漾在湖面，树木拔地而起，满台郁郁葱葱，柴可夫斯基的音乐宛如林间流水，充满生机。这是彼季帕编舞的《睡美人》，巴兰钦一生的挚爱。

澳芭版《睡美人》
巴兰钦跑龙套跳遍了彼季帕编排的作品。在《法老的女儿》里，他扮演一只在林间蹦蹦跳跳的猴子，为此他第一次列席演职员表（猴子：某学生）。演《雷蒙达》，他是阿拉伯男孩。演《堂吉诃德》，他是西班牙男孩。《帕基塔》《埃斯梅拉达》《海盗》《天鹅湖》和《胡桃夹子》，他都跳过。那时他最成功的角色是《胡桃夹子》里的丑角。
在巴兰钦成为编舞大师的道路上，彼季帕对他的影响最大。巴兰钦的创作理念越过福金和20世纪初的诸多流派，直接彼季帕，他追求古典芭蕾中真诚的欢乐气氛，要求舞蹈演员姿态优美典雅，并且，他坚信芭蕾是使人欢娱的手段而非为了传递思想。巴兰钦把彼季帕的创作观念用20世纪中叶的现代风格表现出来，换个通俗说法，我们在巴兰钦的作品里看到了彼季帕的精华，他用他的世界观和态度重构了彼季帕的舞蹈素材。作为马林斯基剧院的保留剧目，彼季帕的作品渗透了巴兰钦的学生时代，成为他的身体记忆，等待着有朝一日，巴兰钦意识到彼季帕的理想就是他自己的理想。