记忆｜巴兰钦和他的芭蕾帝国：他在20世纪单枪匹马地捍卫古典芭蕾的传统(4)

于是，20岁的巴兰钦成了当时世界上最富盛名的芭蕾舞团的艺术总监。
巴兰钦为佳吉列夫舞团编排的第一部作品是《夜莺之歌》，1925年6月在巴黎首演。起初，这是马辛根据安徒生童话创作的一部芭蕾舞，但五年前的首演不成功，只演了两场就被束之高阁，等到巴兰钦接手时，马蒂斯设计的戏服还堆在仓库里，而演员们早忘了原版。巴兰钦另起炉灶，他从童话歌词和斯特兰文斯基抒情风格的音乐中得到启发，创造性地在舞台上引入儿童演员，年仅14岁的芭蕾女伶玛柯娃塑造的“夜莺”娇柔飘然，自此《夜莺之歌》被佳吉列夫定为保留剧目。

《火鸟》
《夜莺之歌》最大的意义是让巴兰钦和斯特拉文斯基有了交集。与斯特拉文斯基缔结友谊，对于巴兰钦而言，意味着一种艺术的自救。1928年，他们合作《阿波罗》，巴兰钦在斯特拉文斯基的音乐中，找到了摆脱时代杂音的出路。在他的晚年，巴兰钦对他的传记作者说出：“《阿波罗》是我一生的转折点。”
《阿波罗》的剧情简单：阿波罗诞生了，发现了自己的创作才能，他造就了三个艺术之神，然后他们一起降临帕纳萨斯。巴兰钦尝试在极简的叙事框架里，用舞蹈唤起观众的遐思。在这里，舞蹈的主题是“创造”，围绕着阿波罗的创造力展开，如高山流水一泻而下，充满活力。排演《阿波罗》的过程中，巴兰钦明确了他余生创作的基调——回归古典主义，确切说，他在爵士音乐的全盛时期，开辟了新古典主义的路径，继承了古典主义的清澈庄严，以静谧的力量挑战同时代的超现代主义芭蕾舞。这未尝不是一种更为激越的冒险。