独家专访毕赣：《地球最后的夜晚》，一半是记忆，一半是罂粟|戛纳报道(7)

ELLEMEN:也许它也符合上面说的每一个界定（笑）。你当然很看重电影的感觉，或者说电影中诗意的所在。与《路边野餐》相比，你对电影诗意的看法怎么演变的？
毕赣：《野餐》可能更自我一些，它的创作可能都跟电影本身无关，只和过往生活过的场景有关。但这一部从创作本身出发也许更是一个关于“电影”的电影。《野餐》有一些过于自我，想怎样就怎样，那种状态很好，我很享受；但现在的状态我也很享受，那个破坏的过程很让我享受。
ELLEMEN:我的直觉感受就是直接引用的诗变少了。
毕赣：甚至最终版唯一的那首诗（“你数过天上的星星吗/它们像小鸟一样/总在我胸口跳伞”）我都把它变成了，或者至少我在其中都强调了它首先是一个咒语，这个咒语会让情人的房子旋转起来，它也许还会让只燃一分钟的烟花变得漫长甚至不再熄灭。
ELLEMEN:这是个从《路边野餐》就开始的讨论，我从来也没有就此思考过，但我把问题抛给你：你是否认为自己的电影是代表了一种，魔幻现实主义？或者说你如何定义自己的风格？
毕赣：我觉得自己的电影反而是应该比较现实的吧。因为电影本来就已经是一种特别神奇的艺术表现方式，在其中各种各样的飞行，各种各样的穿越，都是特别成立的。我反而觉得电影中根本就不存在魔幻不魔幻。在电影中，我感觉人物随时都要飞起来了，我拍他们的时候就有这种感觉。
ELLEMEN:你的意思是，凯里没有飞机场，但我们都可以飞起来（笑）...要把他们弄飞起来，你需要三个摄影师。
毕赣：姚宏易拍摄了最开始的部分，和我一起拍了好多个月，然后因为时间太久了，姚哥就先回台湾；之后就是董劲松董老师来接替，我没有仔细算过，但大概也至少有2D部分的一半吧，也筹备了一次长镜头。最后则是由大卫（David Chizallet）来结束的。最后一场2D的戏，废墟寻找歌厅也是大卫完成的。
ELLEMEN:我觉得这是一个挺坎坷的过程，但似乎你也没有为此怎么受“折磨”（笑），似乎这只是一个很“奢侈”的创作过程。
毕赣：现在想想似乎如此，但在当时确实面临了巨大的压力。我停机时候的第一件事就是告诉当时的制片主任：“我不要导演费了，先把机停了”，这是第一句话，他们因而不得不停，之后他们告诉我即使不要导演费，我也没法停多久，因为每天很贵。停机之后我就把刘强老师请来了。
ELLEMEN:他是《地球》的艺术指导。是不是很多的选景或者布景也都是你们共同决定完成的？