来信丨资生堂：穿越百年的跨界魔法(3)

《花椿》1960年4月刊的内页设计 图片来源：网络
1983年，《花椿》在原有“花椿公募诗”栏目的基础上设立一年一度的现代诗花椿奖，这一决定推动了日本诗坛的发展，畅销诗集《夜空总有最大密度的蓝色》的作者最果夕日便是第33 届现代诗花椿奖的获得者。
后来，《花椿》更成为“唯一入选全球杂志势力TOP 排行榜的商业刊物”，对此，日本当代平面设计领域的领军人物仲条正义功不可没。1956年就进入资生堂设计部的他自1970年起，开始担任《花椿》杂志的艺术总监，“为共480期的月刊杂志进行视觉设计以及艺术方向的把控和策划”。在长达四十年的《花椿》设计工作中，仲条正义不断调整自身的知识结构，每隔一年到三年的时间，就会将原本的设计方案推倒重来。只有狠心汰换掉旧设计，《花椿》才能以轻盈的姿态迎接新的视觉革命。

仲条正义所设计的《花椿》封面 图片来源：网络
在设计范畴以外，我们还可以从第一期中文版《花椿》看到竹久梦二的绘画、设计师吉冈德仁的专访、《东京塔》作者江国香织的诗歌、书店老板森冈督行的资生堂物语与1964 年的银座旧影，涵盖艺术、历史与文化等板块。它与九十多年前《资生堂月报》的选题方向一脉相承，换言之，今日的《花椿》仍保存着《资生堂月报》《资生堂画报》的不息脉搏与前卫基因。
二、仍在运营的日本最古老画廊——资生堂艺廊
1919 年11 月，资生堂在化妆品部一角设置陈列场，这便是资生堂艺廊的雏形。直至今日它仍在运营，是日本最古老的画廊。在很长的时间里，它承担了都市美术馆的属性，首展展出了西洋画画家川岛理一郎的水彩作品。到了1926 年5月，东京府美术馆才在上野公园正式开幕。
关东大地震后，陈列场更名为“资生堂艺廊”。1928 年5 月，资生堂大楼建成，并于建筑二楼设立艺廊，同期发行的《资生堂月报》对此有斗志昂扬的表述：“在采光及装饰上都费尽功夫，规模虽然不大，但是作为开办个展或是小展览会的会场而言，我们有自信是东京都内唯一的会场。”资生堂艺廊乔迁后的首展“回顾银座展览会”便引起了轰动，这场展览重现了关东大地震前的东京银座，观众透过资生堂工作人员用心搜集而来的资料与文物，得以与记忆深处的银座再会面。这一份保存城市记忆的初衷，时隔百年依然令人动容。