来信丨资生堂：穿越百年的跨界魔法(4)

早期资生堂艺廊的内部装饰 图片来源：网络
在前卫艺术最为鼎盛的昭和初期，资生堂艺廊将展览效用发挥到极致，为日后的艺术普及作出了不可估量的贡献。川岛理一郎、小林万吾、山本鼎、野口弥太郎、福泽一郎、藤田嗣治、佐伯米子、川口轨外等在日本绘画史上留下篇章的画家在资生堂艺廊轮番开设展览，达达主义、超现实主义、野兽派等西方艺术流派的大门从此向普通观众洞开，他们只要步入资生堂艺廊，就能在风格迥异的线条与色块中领略西方艺术的最前沿风采。笔者曾在东京国立西洋美术馆门口看到许多白发苍苍的老人排队入场，或许他们在孩童时期便拥有跟随父母观看艺术展的经历，或许资生堂艺廊也是他们的目的地之一，以致他们对艺术的热爱延续至暮年。

藤田嗣治作品 图片来源：网络
资生堂艺廊不仅立志于培育观众的审美，还将对年轻艺术家的发掘作为使命。在中国艺术家蔡国强求索艺术的轨迹中，资生堂艺廊的身影更是常伴左右。1994 年，资生堂画廊与蔡国强结识于《亚细亚散步》展览，随后它开始对他的主要创作进行了赞助。若干年后，蔡国强的爆破作品享誉全球，奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳甚至专门拍摄了纪录片《天梯：蔡国强的艺术》，由此便可管窥资生堂艺廊发掘年轻艺术家的深厚功力。
根据官网最新数据，资生堂艺廊在这一百年间举办了三千一百多场展览。而这个记录，仍会不断刷新。
三、浮动着巴黎香气的资生堂喫茶部
昭和时期，喫茶店作为日本特有的时代产物日渐流行。1928 年，资生堂喫茶部建成，这是一座新文艺复兴风格的建筑。《资生堂的文化装置》对此有这样的描述：“二楼的包厢雅座环绕的建筑设计，将上下层楼做出连结，仿佛让人置身于巴黎一般。”除了建筑风格，高雅的交响乐、率先推出的电话服务、弥漫于其间的咖啡味与香水味连同置于雪白桌布上的银质盘碟，无不刺激着顾客的各种感官，向他们传递出巴黎的气息。