百年瑞芳㈢｜说不尽的“李双双”(4)

喜剧的特征不是动作，而是性格和心理。和所有的春晚小品刻画的一样，《李双双》中，孙喜旺的喜气全在展现男人的矛盾和纠结上。生性胆小怕事，有时却爱充人物头；在家中爱摆大男人气派，在外面又要恪守好人。在南方文化中，“打老婆”是悲剧，备受遗责，而“怕老婆”不是罪过，而是喜剧，广受欢迎。人们十分乐见在银幕上封建男权思想节节败退，步步崩溃。
喜剧的魅力不仅来自人物，还来自文本结构。《李双双》的叙事结构中，采取了简约的一男一女人物性格冲突模式，即类似东北“二人转”的结构，无论什么内容，总是“旦起高，丑走矮”，后者围着前者转，说唱做演。这种互文关系，中国观众不陌生，在赵丹、周璇的《马路天使》、梁赞诺夫的《办公室的故事》中，我们曾为这些打情骂俏的欢喜冤家们迷醉。记得大学时，陈思和老师专门给我们分析过《李双双》，指出经典的革命文学中，存在的民间“隐性写作结构”，是许多作品常葆魅力的奥秘。

《李双双》剧照
喜剧的地气来源于生活，根植于民间，《李双双》是真正诞生于田头的电影，它的原著就是编剧李准在河南农村体验生活两年写成的作品，在影像化的过程中，北方民间艺术提供了最基本的概念和表现形式。充满写意风格的皮影戏的片头，北方农村的布褂穿戴、面食劳什和庄稼地，以地方戏曲为基调的音乐，精通民间乐器，常哼河南梆子的主角。这种对民间元素的大量借用，消解了意识形态的宣教，使影片充满了现实生活的趣味。
“李双双”传续了上海电影的喜剧基因，并把所谓“歌颂性喜剧”推向巅峰。1962年，除《李双双》外，还有《大李、小李和老李》、《球迷》等5、6部喜剧片，加上1959年的《今天我休息》和长影的《五朵金花》南北辉映，迎来了喜剧的“大跃进”。从“马天民”到“李双双”，喜剧中的主角不是被批评，被讽刺的对象，而是歌颂、表扬的对象，创造了社会主义喜剧电影的新样式。上世纪80年代以后，《月亮湾的笑声》、《喜盈门》和《咱们的牛百岁》等一系列农村题材喜剧电影在上海复苏，表明来自民间传统的文化基因，已慢慢融入上海都市电影文化的肌理中。