现代神话学丨前赛博世代的“蒸汽波”未来挽歌(2)

“蒸汽波”作品是“拒绝原创”的，它必须采样“那个年代”的流行歌曲来和现代电子音乐的处理手法进行时空错置，而属于“蒸汽波”音乐人的工作也同样非常简单，运用电子音乐合成软件即可批量制作——Bilibili站上音乐人“孙长老”曾用“蒸汽波”手法重新编曲如《纤夫的爱》《QQ爱》等歌曲同样毫无违和感。从严肃的音乐创作角度来说，称“蒸汽波”是一种音乐风格甚至都是“过誉”的，这一完全建立在“抄袭”、“拼贴”和“批量复制”基础上堪称行为艺术的“创作”范式，显然不能以单纯的音乐视角看待：连听众都基本满足于在一瞬间感知到“蒸汽波”的风格存在，作为氛围音乐的一员它几乎难以被单独欣赏。
而实际上，“蒸汽波”独特的魅力即在于它的“超文本”的多媒介性：当我们谈论起“蒸汽波”的时候，并不能确定究竟是在谈论一种音乐，还是一种视觉艺术风格，甚至是一种亚文化意识形态取向，而最细微的，甚至仅是“文字之间打空格”的行为。《フローラルの専門店》的封面即包括了后来“蒸汽波”视觉艺术的三大基本元素：粉红色、霓虹灯、网格、迈阿密海滩、汽车、棕榈树等视觉基本色调和元素，来自于对上世纪八十年代日本的“赛博朋克”和Synthwave复古电子音乐文化所包含的未来幻想；老旧电脑、任天堂游戏机、老式电视的显示屏、盒式录像带的噪波、故障画面、老式操作系统窗口和windows自带艺术字和剪贴画，来自于刚刚于上世纪八十年代开始的电子网络时代上代表着“计算机”和高科技的视觉符号；古希腊石膏雕塑、廊柱和出现的间距较大的文字，来自于日本上世纪八十年代商场普遍的广告牌样式和空间内部购置古希腊石膏雕塑的习惯。
作为源自北美的亚文化，“蒸汽波”视觉艺术从根本上即是对曾经北美人深信不疑的“日本式高科技未来”的复古式怀念——而这蒸蒸日上、充满幻想色彩的资本主义消费时代的“未来”，随着经济泡沫一并迅速在上世纪九十年代破碎了，只剩下童年生长在日本文化影响之下的北美音乐人反复呢喃这“复古”的未来挽歌。而“蒸汽波”传播到中国时，尽管采取的依然是日本流行歌曲，视觉上也没有突破北美“蒸汽波”文化留存下来的范式，但显然对应中国语境下的“未来复古主义”，指向的则是1990年代末21世纪初大陆刚刚接触互联网的时期，以网吧、录像厅和电影院为核心地点的“小镇式回忆”，《嘉 禾 天 橙 国 际 大 影 院》等歌曲背后蕴藏着如粤语流行歌曲和电影入侵、小镇的落魄现状与接受到的外来文化直接的“雅俗”冲突，校园爱情和幼稚的“街头帮派”等集体记忆元素，而这些“中国化”的嫁接使得“蒸汽波”与另一种以《野狼disco》和快手短视频所掀起的“东北文艺复兴”的亚文化运动得以结合起来——都指向85-95前赛博世代的共同童年经历，指向以1990年代东北工业区兴衰为代表的一种旧秩序无可挽回的失落与迷惘。