画家借画中旁观者抒写情感，女主人焦灼的情感和痛苦的内心挣扎(4)

史学家在书写美术史时，在差别不大的情况下，更倾向于选择最大特征、更为晚期、作品数量更多的其他画家，如布格罗等。因而，学院派标准下的卡巴内尔便被其学院派标准所钳制。

卡巴内尔《摩西之死》油画
140cm×204cm 1850年
蒙彼利埃法伯美术馆
评论界两种截然相反的声音，左右着卡巴内尔的创新与探索。一种声音是推崇卡巴内尔学院派风格的作品，反对新艺术形式。比如阿尔贝·沃尔夫（Albert Wolff）不无嘲讽地评论过雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）：“请尝试向雷诺阿先生解释，一个女人的上半身布满一堆绿色和青紫色斑点的分解的肌肉，这看起来就像是一具尸体完全腐败的状态。”再如我们所熟知的“印象派”这一名称来源，即是评论家路易·乐华（Louis Leroy）对新艺术形式的挖苦。但对卡巴内尔典型的学院派作品这些评论家则极力推崇。在卡巴内尔的《摩西之死》等作品获得好评后，他曾试图舍弃史诗类题材，创作更多迎合大众口味的作品。然而，他之后创作的具有浪漫主义特质的《堕落天使》并未如愿得到评论家的好评，他们认为“卡巴内尔先生的《堕落天使》人物姿态、构图皆不准确，使人不禁担心这名艺术家的才能”。
马克西姆·杜坎（Maxime Du Camp）对此画评价道：“我们有权期待卡巴内尔先生有更好的表现，他于《摩西之死》中的表现并未得以延续。”特别值得注意的是，这些批评的声音直接影响了卡巴内尔的创作，令其作品风格反复跳跃。在评论的非难下，卡巴内尔为了证明自己，3年后创作了学院派风格明显的《宣道中的施洗者约翰》。
另一种声音则是推崇新艺术形式，并对卡巴内尔的风格展开激烈批判。评论界对新艺术形式的挖苦一边倒的局势并没有持续太久，左拉就在《欧洲信使》中预言了卡巴内尔的境遇，“我知道观众如果听到我这番话，会讥讽我，但我断言，卡巴内尔的画在大约25年的时光中，就会死于贫血，而马奈的画会因其独特作品的永恒青春而永远大放异彩”。曾经追捧过卡巴内尔的评论家们难免又陷入了另一个极端，在他们看来，在时间发展轴上，越靠后的越先进，卡巴内尔将成为落后的代表。后来，评论界开始对当初受到排挤的新兴艺术流派加以肯定，在推崇塞尚、马奈的同时，狠狠地拉踩卡巴内尔的艺术价值，嘲笑卡巴内尔是反面的、落后的样板。矫枉过正的艺术评论家直接影响到社会对卡巴内尔的喜爱，其精美的神话、历史题材绘画便不再受到后世市场的广泛青睐，市场热度降低的卡巴内尔难免遭受封印。