「影片分析」《马路天使》中国电影史上的一部重要的影片(5)

因为中国的电影发源于戏曲，中国的导演一直将“戏”视为影片的重点。加之袁牧之导演在从影前拥有多年的话剧工作经历，所以《马路天使》在情节设置上，没有像意大利新现实主义电影那般平铺直叙，在故事的编写过程中始终带有一些假定性和戏剧化色彩。但是结尾的开放性以及带有悲剧色彩的处理方式，一下将观众重新拉回残忍的现实，提高了影片的立意。较长的观影时间和封闭漆黑的观影空间早已使得观众对影片中的角色产生强烈的亲近感和代入感，而开放性结局中角色对于未来的迷茫和不知所从同样也刺激着荧幕前的这些“陌生好友”，从而引导他们对于自身命运和整个社会走向进行思考。悲剧的创作方式会给观影人群带来直击心扉的悲痛，这种悲痛源于美好事物的毁灭，也赋予人们对于丑陋事物的憎恶。就像亚里士多德所言，悲剧的作用在于能够唤起人们的怜悯和恐惧之情。
导演同样也是希望借助这种结局的设定“唤起、调动观众的社会现实经验，使观众据此作出批判性的判断，将个体生命与社会命运联系起来。从个人走向集体，从而承担社会寓言的功能。”
二、省而不略，简中蕴繁：充满现实意味的叙事手法
尽管电影不同于诗歌、小说等文学形式单纯依靠文字进行文本构建，但是作为人类的表意方式之一，电影在创作过程中也需要调动其特有的表述元素来对叙述内容进行修饰。法国电影理论家马尔丹曾说道:“电影是省略法的艺术。”一部好的影片不仅仅是凭借人物之间的对话和繁琐的传递信息来架构故事，更多是通过读对画面内容深层信息的设置、摄像机运动和镜头的组接来传达更丰富的信息。作为新现实主义题材的影片更要注意规避直白琐碎的人物对话，避免导致电影枯燥乏味，同时还套上一种教条色彩，使得观众产生抵触心理，最终使影片主题思想的传递效果大打折扣。
（一）实景拍摄，还原旧社会面貌
本影片全部采取实景的拍摄方式，极力完整真实地呈现当时旧上海的社会图景。影片的字幕部分用了70多个短切，如狂风暴雨般将上层社会繁华精致的样貌一股脑堆砌到观众眼前。紧接着，一个极长的摇镜头又晃悠悠将你带离浮华，直挺挺地落入这个在大街上挂满“不顾血本”“大减价”横幅的地下层。华丽衣着与粗制布衣，如利刃一般尖锐的现代建筑与低矮狭窄的石库门房子，呜呜长鸣的蒸汽火车和驮着新郎的白马等等，这些真实生活图景之间的对比鲜明而又惨烈。不需要任何言语，不需要主人公们之间愤愤地抗议生活的不公，仅仅是开头前五分钟的社会实景之间的强烈反差就能直截了当地传达出创作者对当下社会现状贫富差距过大、阶级对立的批判，传达出对贫苦百姓潦倒生活的人文关怀。