虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(13)

与传统场景相比，在动作捕捉中指导演员有什么不同？
这是个难点，可能会显得非常不自然。我和AndySerkis合作过，他堪称是表演捕捉界的教父。他说只有特定类型的演员愿意接受这种任务。我曾经和一些非常有名的演员交流，他们一想到不能看着其他演员身着戏服在他们面前表演，而是看着陌生人穿着动作捕捉服表演，就感到很不自在。但他们又无法避免这个问题。
我对此表示理解，但仍会有些演员更愿意像孩子那样去表演。你站在舞台上，只需专注与演员同伴的互动并完成表演即可。你必须相信所有这些技术设备会捕捉到你所做的一切。
演员有时需要一些帮助才能想象出场景的样子，不过一旦角色之间最终建立起真实的情感联系，一切便渐入佳境。你可以放开摄像机，因为你就在场景中，演员们在做他们的事情，而你就像在观看戏剧一样看着他们。
有时候，由于没有考虑清楚与摄像机和镜头距离问题，很容易给自己惹上麻烦。我们都知道，演员在片场中的距离改变—两英寸，都会导致画面布局发生改变。你不得不这样处理："我认为我可以在接下来的一周获取该场景的拍摄技巧，或者现在就在摄像机中和演员们一起查看拍摄效果，确保其符合我们的预期。"走位、位置交换，所有诸如此类的内容。这是一种独特而令人兴奋的全新拍摄方法。
你是否想过在新项目中采用虚拟制片？
没有，因为我觉得不是每一部电影都要这样拍。这并不是说我们不能拍这样的电影。而且这些项目的发起成本已发生变化。一部电影想要完成拍摄，十年前需要5亿美元，而现在只需1,5亿美元。这些工具使拍摄变得更加简单高效。这才是真正厉害的地方。我们目前已处在这样一个阶段：只要你有任何灵感，而且有足够的资金和时间，你就能实现它。虚拟制片能够快速构建原型并实现这些想法。
你对其他刚接触虚拟制片的导演有何建议？
就和你拿到一个崭新的摄像机、镜头、灯光、吊臂或斯坦尼康摄影机稳定器一样，你不能等到拍摄当天才去了解这些装 备，而要事先学会如何使用，弄清使用方法。对于那些涉足虚拟制片但不熟悉这些工具的人来说，他们不会有什么问 题，因为会有一群技术人员帮助他们。
一般来说，电影拍摄的方式千奇百怪，而这不过是其中一种。如果你愿意去琢磨这些新工具，你会玩得很尽兴。和任何电影制作过程一样，你也会遇到很多挫折，但我从中得到的乐趣要比挫折多得多。
你认为虚拟制片接下来的发展方向是什么？