虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(11)

"或者它直接来自概念插画师或动画设计师的想象或是一系列的对话。亦或者就像我们在《阿特米斯的奇幻历险》中呈现的那样。在虚拟拍摄中，我们穿越到Haven城的地下世界，此时如果我们想要呈现出一个完全平行的宇宙，那么实现的可能性就会很大。这和我们创作《雷神》时第一次进入阿斯加德的情况一样，挑战在所难免，但也会有无限的创作可能性。所以在我看来，这是一个步骤化的过程，所有的内容贡献都是受欢迎的。
随着电影制作技术的不断发展，了解一切可能性是否会促使着你去创作10年前无法想象的项目？
是的。我认为这是一个令人振奋的时代。特别是，我的工作背景与表演密切相关，这一点令我感到欣慰。但现在我们有了更深刻的体验，即一切皆有可能。很明显，有时我们会受预算和时间限制。但对我来说，我们可采取更加多元化的方法，充分发挥无限创造力。而你可以将这两者融会贯通，得到两全其美的结果。
当你在导演一个视觉特效密集的场景时，你会如何始终专注于表演？
在某种程度上，无论你能做什么，无论互动发生在哪里，除了要保留非凡的摄影场面，还要保留人类元素，保留考虑拍摄角色和意图的方式。但一定要让自己安心，把工作重心锁定在故事、角色上，只要有可能，任何情况下一定要将人类元素作为拍摄的核心元素。
我指的是激发元素，即便你面对的完全是非人类角色。但是，他们仍然会有意识，有欲望，有需求。试着去寻找它们以激发和调整动作或场景，让这始终成为一种必要元素。即便是在喧嚣和愤怒中，你也要找到讲故事的必要性。

作为一名导演，你在使用实时动画时的熟练程度如何？
我是从视觉特效和动画起步的。我在动画电影学校的短片让我有幸进入好莱坞。之后，我开了一家小型视觉特效公司，并借此谋生。最后我制作了一部完全由CG特效构成的小短片——《废墟》。这部短片让我获得了拍摄《移动迷宫》的机会，我开始回归实景拍摄，并成为了一名导演。
但我从未遗忘视觉特效和动画方面的技能。我学习了虚幻引擎，很快就发现它的酷炫之处，它是电影制作未来的发展方向，尤其是卖座娱乐大片。我可以穿着睡衣坐在家里，在电脑上拍摄、剪辑电影，把摄像机摆在我认为合适的位置，摆弄灯光、纹理等等。它真是棒极了。