虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(9)

在处理虚拟场景时，你是如何指导演员表演的？
我们试着横向思考，让我们所有的视觉特效同事从早期阶段就与演员保持沟通。例如，在《阿特米斯的奇幻历险》中，我们要呈现一种可怕的生物。通过和我们负责视效及道具制作的同事商议后决定，尽管我们制作的这个生物最终会由电脑生成，但我们仍要为它制作一个13.5英尺高的全三维模型。
我们会让片场的演员提前熟悉它，尽管细节特征可能会更改，但可以大致了解一下它的规模、体积和所有其它有助于制作过程的方面，以此启发那些需要与该生物互动的演员，那些接受动作捕捉，为该生物提供表演的演员。我本来只需和演员沟通即可，但在这部电影制作中，我不仅要和演员进行沟通，还要和我们的视觉特效监制CharleyHenley进行沟通。
Charley和我此前合作过《灰姑娘》。如果如我所想，让演员掌握尽可能多的信息将会对他们的表演方式产生显著影响，那么这就是一个两全其美的和谐方法。此外，相比仅仅能看到概念插图等诸如此类的信息，为一个重要角色生成3D版本效果会截然不同。当然，我们也会和演员分享序列预览，这样做并非为了限制演员，而是让他们理解如何体现更具体化的最终序列部分。
出于同样的原因，再次以Charley为例（我当时和许多视觉特效监制合作），他会尽早参与到此类沟通中，以便尽可能地将演员对自己角色不同角度的评论重新整合到视效预览过程中。因此对我来说，当尝试将演员表演和视觉特效有机结合时，关键合作者早期的全面参与非常重要。
在《东方快车谋杀案》中，火车车窗外的图像是通过LED屏幕制作的。这是否对演员的沉浸感产生了积极影响？
影响巨大且至关重要。这种拍摄过程在确定前先经过了广泛的测试。我们走上真正的火车车厢，并且在背景实时移动的情况下拍摄了火车的内部场景。我们将它与我们在LED屏幕上播放的平板投影进行了比较，确信在这两种方式下，摄影具备相同的创意可能性。在这种情况下，我们还统计出涉及后勤保障方面的一些数据，即可能会将12名影星载到指定位置进行拍摄，但具体要取决于我们对铁路轨道的掌控情况。坦白地说，考虑到各种健康和安全问题，在火车上进行实景拍摄对我们这个项目来说非常困难。