虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(10)

因此这些投影屏幕至关重要，因为在测试阶段中，我们完全清楚质量会远超出可接受的水平——事实上，可以说是无与伦比。但更重要的是，由于屏幕与车厢的液压下接线相结合，致使它们能按照计算机编程脚本进行移动。这些脚本记录了火车车厢夜间在欧洲某些地区和在某些轨距上的移动情况。
火车下的液压移动设备与智能采集平板投影相结合，从我第一天进行测试起，其所呈现出来的效果从一开始就令人折服。而且当它开始变化并产生沉浸感时，登上火车的演员无不为之感到惊叹。我记得，直到我走下火车想到下一节车厢去看风景时，我才想起来自己看到的不是真实风景，而是投影画面。但它们是如此逼真，彻底激发了演员和剧组人员的想象力。
使用视效预览会影响你在电影视觉指导上的自主性吗？
作为导演，我的目标是引导基调，提供已构成部分个人视觉风格的锚定场景和镜头。我对著作权这类问题没那么在意，与我们合作的都是非常出色的企业，坦白地说，我都忘记了这个想法是谁提出来的。有时我也会有一些好的点子。不过我的工作肯定是指导和引导他们，并不断让他们了解预期的语调、感觉、情绪、氛围和叙述故事的节奏。这就是氛围统一的来源。
目前我们正在将这种方法运用到《尼罗河上的惨案》中。我们大部分的拍摄准备工作要求精确掌握船的尺寸，并且需要掌握不同角度或长镜头会在船上产生怎样不同的效果。你可以把它理解成一种语言氛围，特别是在制作一部神秘或惊悚片时，调动起这种语言氛围非常关键。在之前的电影中，有时你会向视效预览设计师或视效总监述说电影氛围，并邀请他们提供想法。
例如，《东方快车谋杀案》的创作基于对大型数字地形的理解，这类地形的创建灵感源于少女峰和慕尼黑海周边的人文景观以及边界处的马特洪峰；然后才开始讨论是否需要航拍，以及如何让航拍尽可能多地捕捉风景、地形和地貌纹理中的动态差异，而不会发出"快让飞机停留在少女峰左方上空"这类感叹。在这种情况下，我会回归自己的执导方式，采用一种灰度级或诸如此类的任何级别呈现出一种壮观的制作效果。
但我们可以通过讨论帮你找到拍摄方向，你可以反复修改镜头的动态部分。你可以从地面低处开始，也可以完全向上，就好像从艾格峰北面向上一样；或者如果你想要呈现大型或宏大的拍摄效果，你可以翻转另一边。有很多种说法，全都可以。它们可以作为之前电影的参考，也可以是连续镜头，会让你想说，"就是诸如此类的镜头，但请将此镜头也纳入其中。