虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(12)

你会如何比较虚拟制片和更为传统的电影制作？
我在最近执导的《移动迷宫》三部曲中加入了大量视觉特效元素。过程是先讨论镜头，然后看到第一个版本效果，也就是一段灰色的视效预览。然后你会说："是的，我觉得这段看起来会很不错。"接下来你开始添加纹理和灯光。下一个渲染画面出来后我们可能会说："很好，越来越接近目标了。我觉得我们的方向是正确的。"几周后，你再次看到画面，可能更接近最终效果。然后你开始努力让最后10%变得完美。
借助虚幻引擎，我可以在很短的时间里看到前80%的工作内容。我可以迅速获得视效预览、大致轮廓、纹理、位置和光照等。然后我会把大部分时间用于和艺术家们一起完成剩下的工作。虚幻引擎可用于快速开发视觉特效原型，使视效预览呈现出更加卓越的效果，并且针对你所看到的内容为你提供更多信息。
这种更高的控制能力是否会让你在指导影片时拥有更多的自主权？
这取决于你的个人习惯和你的目的。作为一名导演，我拥有视觉特效方面的背景，在使用虚幻引擎时感到轻松自在，没有因此产生任何挫败感。我知道，有些导演不喜欢亲自出马，他们更愿意让其他艺术家去实现自己想要的效果。
就你与电影摄影师的合作而言，传统制作和虚拟制片有何不同？
在《移动迷宫》中，我没有这类工具集，无法使用虚拟摄像机进行拍摄。在虚拟制片中，我和我的摄影师GyulaPados一起工作，我们构建了各种各样的虚拟工具。你可以更换镜头，设置光圈，设置焦距，创建场景并且设置灯光。然后透过摄像机，你就能看到你制作的电影，或者至少已经非常接近电影的最终效果。它们是非常直观的工具。
与更为传统的视觉特效处理相比，你的拍摄工作如何随着虚拟制片而变化？
这取决于你想获得什么样的结果。如果你在制作视效预览，你可以随便画一些粗线条，然后至少可以说上一句："嘿，差不多就像这样。"这有助于成员了解你想要实现的基本氛围。但虚幻引擎的美妙之处在于，无论你在Maya中的模型有多粗糙，仅需一两个小时就能让它在虚幻引擎中运行，而且模型上能拥有逼真的光照效果，并且看起来还很不错。所以你看到的不再是以往在视效预览中看到的灰色立方体。
我们尝试把场景真实地还原出来，但说到底我们不可能把所有时间都花赛在制作场景物品的所有细节上。我们从概念艺术着手，然后开始构建。所幸，通过模块化的系统和标准化的建筑语言结构，我们能够快速搭建出一栋建筑或任何你所需的场景。你把摄像机放在场景中，让一名演员穿着动作捕捉套装开始表演。然后突然之间，你就仿佛看到了电影的最终画面，并且知道该如何构图并拍摄场景了。