虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(51)

如果你能在摄像机中完成85%的拍摄，你就为特效艺术家提供了85%的基础内容作为添加特效的参考。他们不必再设计外观、景深、颜色等内容。他们只是在已经烤好的蛋糕上再加上15%的糖霜。他们也无需探索核心视觉创意风格，因为风格已经确定好了。
传统的视觉特效美术师如何向实时特效过渡？
年轻人很容易被它吸引，因为他们总是希望学习新技术，而经验丰富的人士则会坚持使用他们原来的工具。但这些验丰富的人却不再选择在后期阶段完成所有建模，而是在前期阶段就开始精心建模，之后会有一个新团队来优化模型，以便实时播放模型。过去你在后期阶段制作一个高真实度模型，可能需要2到3分钟来渲染每一帧画面；现在，模型经优化后，在1/50秒内即可完成渲染，并且保持外观不变。
我们的Maya美术师都在学习虚幻引擎，因为他们把Maya模型导入到虚幻引擎后，必须对模型进行测试运行，直到他们在优化后能够以120帧的帧率播放。我们的目标是120帧每秒。我们现在的帧率是60帧每秒，但某些模型肯定可以在120帧的速度下播放。画面非常真实，并且我们保证帧率能有60。视觉特效人员突然需要参与到整个制作流程中。他们必须明白，仅仅制作出漂亮的模型已经远远不够。
对于视觉特效人员来说，工作环境变得更好，因为你不再会在后期阶段承受巨大压力，而是从早期就参与到制作过程中，这些模型师将从前期制作阶段一直参与到后期制作阶段。一年之中你都在建模，从前期、中期一直持续到后期阶段，而不是把所有工作都留到最后完成，然后疯狂加班。
你如何看待虚拟制片对视觉特效行业的影响？
我喜欢以伽利略发明望远镜这个例子来做个类比。望远镜将人类的感知范围提升了数倍，并引发了工业革命。由于太空望远镜的出现，我们的感知范围提高了数倍，进而引发了我们目前正在经历的信息革命。
电影技术也发生过这类革命性的进步。胶片到数字电影的发展就是一次革命。而现在出现的实时技术则是另一种革命。对于全球大多数绿幕工作来说，实时技术是下一个理想的方向。虚拟制片让我持续参与到这个行业中。这是一个全新的领域，标志着视觉特效的新纪元。
虚拟制片为视觉特效人员带来了诸多全新思考。现在他们是主要摄影阶段的一部分，而非后期制作的一部分。
SAM NICHOLSON, ASC