虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(8)

很明显，有时我们会受预算和时间限制。但对我来说，我们可采取更加多元化的方法，充分发挥无限创造力。而你可以将这两者融会贯通，得到两全其美的结果。
导演
作为导演，你负责指导如何将众多创意元素成功运用在一部完整电影的制作中。通过提供一个清晰而通用的取景参照，让所有参与的工作人员在整个项目中均可参照取景镜头，从而最大程度简化你的工作流程。其它能为你带来的好处包括：
对于最终画面拥有更大的掌控权。当视效预览这样的协作元素变得更容易更改和快速呈现时，你就可以在预制作阶段获得更多的创意方案。对于所有工作人员均可看到和参照的一个共同愿景，你越接近它，那么最终项目就越可能会反映这一愿景。
通过降低参考图像的创建阻力，实时引擎可使工作流的迭代性更强。这也意味着在进行创意调整时，资源的创建和修改成本更低，同时提高了所有部门主管的贡献能力。而人员参与度的提高也说明，所有人都能在工作中充分利用自己的工作经验和才能，而且不必担心预算限制。
使用实时LED墙代替静态绿幕后，作为导演，你将会获得更多的益处。比如在取景和光照方面，你的准确性和控制能力会得到提升。无需再让你的电影摄影师基于经验对取景框中的虚拟元素进行猜测，你可以直接在取景器中对它们进行取景，而电影摄影师可以根据他们的训练和专业知识对场景进行照明。你的演员能够知道他们在看什么，并且能够调整他们的表演以配合动作，避免患上“绿幕疲劳症"并失去方向感。你可以在不同的角度、布景和位置之间快速切换，以便充分利用拍摄时间，减少等待重拍的时间。
通过在虚幻擎中使用Sequencer这类专业虚拟制片工具，你还可以从更深层次直接编排元素。可重复视觉线索可以像你期望的那样复杂多样。因此，你可以更大胆地尝试创建更加多样化的序列，而不必担心预算或后勤会妨碍工作。对于导演来说，虚拟制片意味着你的整个团队都可以在你创建场景时，亲眼看到它究竟是什么样的。剪辑师将获得确保场景可行的所有元素，可以随时进行任意微调，这就意味着重拍的几率会降低，耗时更短、拍摄更高效。所以你当天在片场就可以看到场景画面，而不必等待数天、数周，甚至数个月直到最终版本制作出来，而那时你的布景也早已拆除，演员和工作人员也已经转移到其他项目上。这样你将能够放心完成所有制作过程，无需再作出任何妥协，并在后期阶段完善拍摄成果，避免出现匆匆忙忙重新开始构建的情况。