虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(7)

引擎有哪些优势？
它能带来即时的满足感，你可以实时做出照明决策，而且能够立马看到结果，而不必花费数天等待渲染结果，因此可避免浪费大量精力搭建布景、雇佣大量工作人员以及采购大量设备，从而进一步推动创意世界蓬勃发展。
你觉得虚拟制片的下一步会如何发展？
我十分确信在将来某个时间点，虚拟制片会带给你相当高的画面质量，届时你就可以直接将片场拍摄的内容放到剪辑中或任何形式的发行中，例如网飞或者剧院等。我认为这并不遥远，大概5到10年的时间吧。最终，你会发现只有电影制片人想不到的，没有呈现不出来的。你不仅能立刻看到效果，而且之后还能做出调整。
计算机的算力永远是一个难题。如果你的场景中内容过多，气氛特效过多，有太多随风摇曳的植被，或者其中任何一种特效要素使用过多，场景运行就会很缓慢，导致你无法达到流畅播放所需的帧率。为了获得理想的帧率，需要大量的算力，还需要进行大量场景优化；你需要让场景足够吸引眼球，但同时还要删除很多内容，让它在实时运行时能够足够快。
使用虚拟制片是否需要对工作流进行一定程度的再培训？
与其说是重新培训员工，我认为倒不如说是对整个工作室重新培训。准备时间总会受到影响——部门主管就位后，会有标准20周的准备时间。但在虚拟制片中，你想要使用合适的资源以及获取电影最终呈现所需的正确数据，你还需要20周的准备时间。在这20周内，你将与视觉开发部门协作。所以你会接触到脚本开发部门和扩展视觉开发部门。然后让所有其他部门主管共同参与，按照指定目标推动工作取得相应进展，不管是实景拍摄，还是使用虚拟拍摄皆是如此。
你觉得自己是一个更加倾向于采用虚拟制片的制片人吗？
关键在于电影本身。如果你有可提高虚拟制片工作流成本效益的充足CG特效序列，那么这无疑是个很好的方法。我一直在《人猿星球》系列中尝试引入虚拟制片。我们没有完全采用虚拟制片，但是我们用到了它的不同构成元素。然后在拍摄《野性的呼唤》时，每一种构成元素都使得其它决策在制定时更合理，也更容易被剧组成员接受。
作为一名制片人，我一直在努力尝试让其他剧组成员也参与到我们的目标中来。例如，当哈里森·福特在片场时，再让摄影师去拍摄一个杂用箱而不是他本人是很荒唐的。如果电影适合使用虚拟制片，或者如果存在CG特效角色或巨型CG特效世界，我会选择虚拟制片。比起传统的视觉特效方法，你可以在你的电影中呈现更多类似的电影语言。