虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(16)

你能否描述一下你在电影摄影演变中与虚拟制片有关的经验？
在早期的《蜘蛛侠》电影中，我们能依靠的只有想象力。例如，当蜘蛛侠从这幢楼荡到那幢楼然后落下来时，他的速度有多快？摄像机机身的移动调校非常不精确，你基本只能想象画面中的CG特效角色。我使用VistaVision维士宽银幕摄影机拍摄了这两部电影中的蜘蛛侠部分。所以，如果我们后期改变了主意，想让某人比原始镜头中想象的样子走得更快、更靠左或更靠右时，画面上会有一片区域让你重新定位。
如今，一切都要复杂得多。借助虚拟制片，导演和电影摄影师在显示器上看到的基本上都是完成的图像。我们在《奇幻森林》中就有类似的情况：真人扮演的森林王子走在虚拟的Baloo身边。或者你可以看到《权力的游戏》中的巨龙在你的镜头里有多大。你可以为这些虚拟角色设计画面，你甚至可以看到它们身上的打光效果。
你是否认为技术让视觉特效更容易实现？
由于人们习惯于使用技术完成所有电影制作，因此一切都变得越发简单。在最初的几次尝试中，你主要从事这个领域中的技术研发工作。当面对全新的制作技术时，你需要把握住更多体现创新的机会，毕竟机不可失，时不再来。一味墨守成规不利于创新。如果你告诉我有些事是做不到的，我会觉得是你在向我挑战。我一定会非常努力地搞清楚这到底是不是牢不可破的铁律。
电影摄影师和特效师处理图像的方式有何不同？
我们都以自然世界为灵感。我最近和《TheMill》的动画师进行了交流，讨论了自然光以及如何模拟它们。我们当时在一个礼堂里，我说:“我们到外面的停车场去吧。"于是我们站起来，然后走到停车场去观察光照。
然后我问道：“你如何在制作中区分阳光和阴影？你觉得是什么在照亮这种阴影？是什么在照亮这面墙的这部分？是什么照亮了天空？这种效果是否赏心悦目？"我让他们像摄影师一样思考一些基本问题，但我认为这对他们来说具有一定的启发性。他们已经拥有完成这项工作的技术工具，但我告诉他们，他们拥有的最好的工具是他们自己的眼睛。