虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(17)

摄影传达的是一种情感，而你只是在为即将呈现的电影提供氛围。思考哪种情感更适合它，然后做出相应的修改。哪些电影让你产生了某种感觉？这只是初步的交流，但我们基本上做着同样的工作。
当画面的大部分内容都通过后期制作完成时，作为图像的把控者应如何协调？
在《奇幻森林》中，我们试着在场景中尽可能多地搭建布景。如果角色需要穿过河流，我们就在舞台上搭建出一条河的布景。我们把丛林建在两个不同的舞台上，每晚都更换使用。它们都搭建在滚轮上，我们会在一夜之间呈现出一个新的丛林。扮演森林王子的演员只有九岁，所以我们会让他每天拍摄三四个小时，剩下的时间我们用来构建丛林布景，基本上就是在一个拥有真实草丛和真实树木的丛林中工作。
而且别忘了，我在几个月前就已经用动作捕捉摄像机拍过这部电影了。这部电影已经经过拍摄和剪辑，所以在我在片场进行真人实景拍摄前，我已经能够看到整个拍摄效果。我们并不需要猜测屏幕内容，视觉特效团队很清楚有哪些内容。他们已经制作出动物动画和我们在舞台监控中看到的一些背景画面。我们始终尝试让所有人都尽可能多地了解情况，并且在拍摄时尽量让所有人保持同步。
你是如何时时关注不断发展的制片技术的？
我们总是以电影的叙事需求为主导。这是引领我们探索的原因所在，也是娱乐观众、赢得观众称赞的原因所在。我们始终在寻找他们从未见过的东西。正是这些促使着我去关注最新的制片技术发展，但未来制片技术将走向何方谁也说不准。
虽说如此，但我喜欢借助技术进行电影制作，任何新事物都令人兴奋。如果我们每天都重复相同的事，那就太无聊了！
幸运的是，这在我们的行业中从未发生过。我们从手摇摄影机发展到电动摄影机，从有声到彩色，从宽屏到3D——这样的例子不胜枚举。技术能调动观众的胃口，让人们保持兴奋。
华特迪士尼喜欢在每次会议上安排一位速记员，他会把每次会议内容都记录下来。所以你可以想象到，一群动画师围坐在一起，谈论如何筹备《白雪公主》，如何塑造人物，谈论他们关心的话题。所以，每当《奇幻森林》的制作遇到了瓶颈或停滞不前时，Jon就会说：“我们来播放迪斯尼的录音带吧。"我们会听录音，发现他们有着和我们一样的问题。他们会得出和我们一样的解决方案。尽管我们在时间和技术上相隔甚远，然而我们都注重影片的叙事性。
如果你告诉我有些事是做不到的，我会觉得是你在向我挑战。我一定会非常努力地搞清楚这到底是不是牢不可破的铁律。