虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(19)

例如，确保演员头发周围能正确显示绿幕效果并保证动态的拍摄效果是一项很大的挑战。你只能凭借经验判断移动中有多少是模糊镜头，有多少更像是有意为之。
在这些复杂项目中，你觉得视效预览有用吗？
当然有用。所有预览计划都有用。对我来说，这跟我写注解的道理是一样：我先记下它，之后这些注解肯定会发挥作用。预览计划好比行动蓝图，向你的组员说明你想要实现什么样的效果。
你是否注意到，演员在绿幕前表演和在能看到背景的情况下表演有什么不同？
区别很明显，简直是天壤地别。例如，JudiDench坐在火车上时，由于火车是移动的，所以她真的会感觉自己正在旅中。当你离开片场后，你会感到有点晕车，就像刚从自动扶梯上下来一样。有趣的是，随着我们拍摄进程的不断推进以及一些其他镜头的拍摄临近尾声，场地中的布景几乎所剩无几。
我们只是略举一例，这些情况只出现在绿幕上。我记得TomHiddleston转身对Ken说:“我现在终于知道，为什么这么多年来要一直练习哑剧。"我注意到一件事，Ken作为一名出色的导演，演员绿幕戏份越多，他就越想要向他们描述场景中的状况，告诉演员他想要怎样的走位以及如何与其他演员演对手戏。他真正的出色之处在于他卓越的沟通能力，通过他的描述，演员能够清楚知道自己在绿幕中的定位。
Ken一开始在空场地上为我们排练时，周围什么也没有。只有一块空白的画布，我们用遮蔽胶带标记物品，表示“此处为物品所在地，而这里是场景空间。"你要试着构想整个场景，然后慢慢将它搭建起来，就像在剧院表演一样。类似这样的训练和戏剧背景真的很有用。
作为一名电影摄影师，你觉得现场拍摄比后期制作更有自主性吗？
既是，也不是。我把所有镜头都视作现场视觉特效镜头。问题是你该如何完成它们？如果在准备阶段和拍摄阶段需要拍摄一些视觉特效镜头，作为电影摄影师，自己是否会拥有更多话语权？显然我很幸运，我参与过的电影都有视效总监，但同时我也参与了制作过程。
我参与了所有电影的调色和后期制作。而且他们为了搞清楚调色会对视效产生什么影响，中途便邀请我开始一些调色工作。所有这些操作都基于良好的人际关系，我认为对于刚入行的年轻电影摄影师来说，如果你的个性能传递出：“我能提供帮助并愿意与大家合作，我希望成为团队的一员"，制作人员就会对此表示欢迎并希望你参与其中。
我们要尽量采用镜头内特效去完成一些内容——制片过程应始终配合视觉特效来完成。