虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(21)

我始终不太喜欢虚拟制片部门的一点是，每次你走到制作现场，总会看到许多杂乱无章的电缆，然后是一群人围在电脑前。你不知道该和谁说话。你试着简化处理此问题，安慰自己道:“好吧，谁叫他们是你要交流的人呢！"但即便如此，你看起来仍然像是即将被上传至《黑客帝国》中一样感到迷茫。
当我们开始制作《狮子王》时，我们的初衷不只是要制作一部动画电影那么简单，而是想和真人电影制作人一起合作拍摄一部真人电影。我们试图在创作过程中排除所有技术和工程师，将电影交给传统的真人电影制作人，因为他们能够凭直觉进行电影创作。他们不会一坐下来满脑子想的是：“好吧，首先我要向左平移，然后要过度校正，再向上倾斜，之后我要捕捉那个漂亮的镜头眩光等等。"他们不会那样做。你只要把镜头摆在他们面前，让他们掌握整个拍摄角度，他们就会自然地觉察到，要讲述好这个故事到底需要什么因素。但如果制作人不直接参与，而是把自己的想法远程传达给技术人员，再由技术人员进行制作，那么将无法达到预期创作效果。
先不谈后期制作，假如我们要构建一个虚拟场景，让制片人参与其中，并向他们提供熟悉的拍摄与制作工具。因为电影制作人从来不会孤身奋战，他们有自己的支持团队，比如摄影车场务、灯光师等等，所以，我们就只管将他们熟悉的工具交给他们，然后离开就可以了。
预制作对虚拟制片有多重要？
无论是在虚拟制片模式中，还是在真人电影场景中，“在预制作阶段进行改善"这一过程并没有什么不同。也就是说，电影摄影师的工作不是从他拍摄当天带着一套标准镜头和摄像机来到片场才开始的，他们已提前两个月准备镜头封装测试、摄像机机身、拍摄测试、图表、灯光封装以及各种灯光对比。这将成为摄影师的“画笔"和“颜料"，会令整个画布变得栩栩如生。这些都是前期的准备工作，也是任何创作过程中重要的组成部分。
虚拟艺术部所渲染的视觉真实度是否会对计划产生影响？
你必须达到一定的视觉门槛，才能让人们相信某些东西是真实的。如果某个东西看起来很卡通，那么你就可能把它当作卡通。一个东西看起来越真实，你就越可能把它当成真实的。如果你没法把可信度提升到一个特定层次，那么你的大脑就会处于不同的状态，它就不会那么认真地看待某件事。我们会努力让资源看起来尽可能真实，因为这样人们更容易把它当作最终资源看待。如果某样资源看起来像是它的视效预览，大脑就会拒绝它，然后说：“既然以后会有其他资源取代它，那我为什么还要在它上面浪费时间呢？"所以你制作的资源越真实，大家就越认真。当我们拍摄效果逼真的虚拟资源时，场景中呈现的效果绝对不一样。每名工作人员都会变得很兴奋，会更加认真，并且会集中精力确保每一个镜头的完美呈现。