虚拟制片实践指南（第三章虚拟制片案例）(29)

你是如何为包含临时图像的场景制作最终剪辑的？
这取决于场景，但一般来说，如果我们清楚需要让叙事发挥作用，并且我们能自信地说，这基本上就是我们需要的镜头数量，那么就差不多了。我在制作其他一些电影时，遵循的规则是在整个片段确定之前，你不能制作任何最终特效。
漫威一向坚持探索与试验的制作原则，因为他们认为研究并完善关键镜头非常重要。因为漫威电影取材于知名漫画，并且由造型开发部门打造高逼真度电影画面，能够激发影迷的无限想象力，因此该系列电影甚至早已预定了后续几季。我们甚至可能在某些关键镜头还没拍好之前就开始最后的拍摄。如果为某个关键镜头研究设计了怪物或新的服装造型，那么一旦准备好所有其他镜头，就不必再大费周章。
视效预览的哪些创新有助于剪辑师完成剪辑工作？
多年前，我在制作电影时就遇到过这样的情况：你不清楚视觉特效是怎么一回事，等你知道时已为时已晚。今天，我们对于视觉特效的未来发展有了更确切的概念，而其自身确实也在不断完善。剪辑师能较快地制作出它。但我们的期望也在随之提高，总想尝试一些开创性的新内容。每一部电影的制作都是在与时间赛跑。从某种意义上说，钱不是问题——如果前期准备时间不足，任何工作都不可能完成。所以这些出色的工具都是让我们的思路更加清晰。
听起来你在研发方面的作用越来越重要了。
是的，越来越多的人参与到电影策划中来。我对此喜忧参半，因为任何时候我们看待问题都需保持客观：“不管每个人出于什么美好的初衷，都必须眼见为实。"因为人们很容易本末倒置。
在执导《狮子王》这类需要在三维空间中完成快速拍摄的电影时，我以前的上司乔恩·费儒可谓是一位真正的开拓者。他可以随意将摄像机放置在任何位置。在他的世界里，剪辑师的角色确实发生了变化。而在过去，我们只是客观地处理已经完成的内容。我参与了大部分制作过程，但某些时候，我仍须对所有艰苦的制作成果做出评价，并随时对某些内容作出取舍。我们倾注了热情、灵魂、汗水，一些非常杰出的艺术家更是殚精竭力。但有些时候，我们不得不忍痛割爱：“我们还是把这整个主题从电影中删除吧。"
这在拍摄《钢铁侠》时就出现过。当时我剪掉了一个特效镜头，因为这个镜头与电影中一个有问题的场景有关。我记得我给乔恩看的时候，他开始冒汗，问道：“你要把它剪掉吗？这是这部电影里最好的特效镜头。"我回答：“是的，但看看故事本身吧，这是显而易见的。"这就是剪辑师这个角色的演变过程。你在前期就需要参与制作，之后需转换角色并且要保持客观。